В этом году музыкальный мир России будет отмечать юбилей Ефрема Подгайца. Специально к авторскому концерту, который пройдет в Нижнем Новгороде зимой, именитый композитор в январе 2009 года написал сюиту «Маятник времени». Вопреки ожиданиям самого Подгайца, передавшего ноты руководителю Нижегородского русского народного оркестра В. А. Кузнецову, уже 24 февраля сочинение прозвучало в Большом зале Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки.
Сюита «Маятник времени» написана специально для Нижегородского русского народного оркестра. С этим именитым коллективом и его главным дирижером, народным артистом РФ, профессором Нижегородской консерватории Виктором Кузнецовым – композитор сотрудничает не в первый раз. В октябре 2008 года в рамках фестиваля современной музыки «Картинки с выставки», было исполнено, пожалуй, самое популярное сочинение Подгайца - Концерт для мандолины с оркестром. Важное достоинство сочинений композитора – они легко поддаются переложению. К примеру, за девять лет своего существования произведение звучало в редакции для скрипки, мандолины, балалайки, маримбы… На фестивале же была исполнена версия для малой домры. Солировала лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Кристина Фиш - она и автор переложения. Композитор отметил, что это исполнение концерта стало одним из лучших.
«Маятник времени»
-Почему сочинение называется «Маятник времени?»
- В сюите шесть частей: «Сон», «Бурлеска», «Серенада», «Маятник», «Элегия» и «Вещая печаль», поэтому первоначально она называлась «Шесть стихотворений». Но «Маятник времени», пожалуй, более удачное название. В произведении и образы, и поэты принадлежат разным временам: Чон Чхоль – средневековый корейский поэт, Фет – поэт XIX века и Мандельштам – XX-го. Стихотворение «Маятник» Мандельштама – ключевое. Идея сюиты – это идея времени в музыке и взаимодействие, сопоставления разного ощущения времени и стиля.
-Интересно, в качестве солирующего инструмента Вами использована бас-гармоника…Чем обусловлен такой необычный выбор?
-Честно говоря, это совершенно не моя заслуга! Идея была в том, чтобы написать сочинение для щипковых струнных и гуслей, без духовых и ударных. Эта мысль пришла мне в голову после осеннего фестиваля, когда я услышал, как звучит оркестр Нижнего Новгорода – ТАКОГО звучания, честно говоря, я никогда не слышал!.. звук у него просто физиологически красивый… А использовать этот инструмент (бас-гармонику), который является четвертым(!) баяном в оркестре, в качестве соло мне посоветовал В.А. Кузнецов. Также там есть соло домры-пикколо, которая является тоже достаточно редким инструментом, и ещё соло балалайки. Удивило меня то, настолько легко справляется с задачами дирижер! Ведь сочинение это с ходу не играется. К слову, Геннадий Рождественский не продирижировал ни одного(!) моего сочинения – отказывался, потому что надо учить, надо заниматься. Сложность сюиты, особенно с учетом колебаний музыкальных размеров - как в «Весне священной», сетка здесь не три и четыре четверти, просто продирижировать не получится!
Про русский народный оркестр и оркестр симфонический
Ефрем Подгайц одинаково охотно пишет как для симфонического оркестра, так и для народного.
- Композиторам, несомненно, нужно искать новые пути, но не изобретая новые приемы звукоизвлечения или искусственные тембры, не пересаживая оркестрантов в мучительных поисках звукового баланса (забывая, что есть такая профессия - звукорежиссер), а создавая произведения для оригинальных составов, не столь «заезженных». Например, для русского народного оркестра.
Сейчас во всем мире проявляется большой интерес к нашим национальным инструментам. Русский народный оркестр сегодня – прямой «конкурент» симфоническому.
-…заметил: почему-то оркестры народных инструментов намного легче справляются со сложностями, быть может, ощущают нехватку и жажду чего-то нового. Симфонический оркестр исполняет симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера и на этом успокаивается. Музыканты-народники больше не хотят играть переложения и вариации на тему «Коробейники», поэтому все чаще обращаются к современным композиторам. А начался «бум» с Ф. Липса, который очень много сделал в этом направлении.
В феврале 2009 Е. Подгайц приехал на Второй Всероссийский открытый фестиваль «Баян и аккордеон в Нижнем Новгороде». Концерт №2 для баяна и камерного оркестра «VIVA VOCE» был исполнен Ф. Липсом и камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода», дирижировал Владимир Онуфриев (Архангельск). Интересно, что сочинение написано на тему «Мурки», о чем Ефрем Подгайца лично попросил Фридрих Липс. Однако композитор настороженно отнесся к этой идее и отложил ее в «долгий ящик». Произведение обрело жизнь лишь спустя некоторое время. Липс в знак поддержки позвонил болевшему тогда Подгайцу и наиграл в трубку знаменитую мелодию. «Поэтому пришлось писать» - сознался композитор.
Популярность
В свои неполные шестьдесят Подгайц – автор более двухсот сочинений: многие значатся как обязательные для исполнения в программах престижных конкурсов. Франция, Германия, Италия, Англия, США, Япония, Венгрия, Турция, Швейцария, Грузия, Эстония, Литва… музыка композитора звучит по всему миру.
Е. Подгайц в 1974 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю.М.Буцко и Н.Н.Сидельникова. С 1978 г. - член Союза композиторов, Заслуженный деятель искусств России (2000), лауреат Премии города Москвы, профессор, член Правления Союза московских композиторов, автор 9 опер, 3 симфоний, 23 концертов для различных инструментов с оркестром, нескольких кантат, музыки для детского хора.
Осенью 1999 года в Москве, Петербурге и Краснодаре состоялся фестиваль музыки Е.Подгайца, посвященный 50-летию композитора, включавший три оперных спектакля и пять авторских концертов.
Фирмой “Мелодия” записан на грампластинки ряд камерных произведений, выпущен авторский диск Е.Подгайца с записями кантат “Как нарисовать птицу” и “Поэзия земли”. Французская фирма Opus 111 выпустила компакт-диск с записью “Весенней мессы” (“Missa veris”) для детского хора и органа, а также авторский диск Е.Подгайца “VOX SPIRITUALIS”. В 1999 году в Екатеринбурге вышел компакт-диск с записью Бахчиев-концерта для ф-но в 4 руки и струнных в исполнении известного фортепианного дуэта – Елены Сорокиной и Александра Бахчиева. Большое число сочинений композитора в различных жанрах опубликованы издательствами “Музыка” и “Композитор”.
Его музыка импульсивная, темпераментная и поэтичная, наполнена увлекательной выдумкой, раскрывающей внутренний мир её автора, как один из самых добрых среди нынешнего поколения композиторов.
Жанры
Область творческих исканий Ефрема Иосифовича Подгайца не лежит в плоскости определенной группы жанров: здесь и симфоническая музыка, и хоровая, и камерно-инструментальная, и вокальная. Словом, Ефрем Подгайц – универсальный композитор, явно не страдающий жанровым «минимализмом», скорее, наоборот – испробовавший себя едва ли не во всех существующих на сегодняшний день.
Особое предпочтение Подгайц отдает концерту.
- Жанр концерта мне наиболее интересен и близок. Уже написал их более 20. Почему? Наверное, в каждом инструменте, избранном в качестве сольного, интересно увидеть оригинальную “личность” со своей историей, со своими взаимоотношениями с окружающим миром.
Ефрем Подгайц – композитор-первооткрыватель: он автор первого в нашей стране Концерта для клавесина с оркестром, “Концерт-Ламбады” для гобоя с оркестром и одного из самых значительных сочинений последних лет – Тройного концерта для скрипки, виолончели, фортепиано и симфонического оркестра.
Тенденция времени, уже давно ставшая традицией – написание произведения, рассчитанного на вполне конкретного исполнителя. У Подгайца мы находим “Липс-концерт” для баяна и симфонического оркестра (солист – Ф. Липс), Концерт для гитары с оркестром (солистка – А. Гони (США)), Бахчиев-концерт для ф-но в 4 руки (солисты – Е.Сорокина и А.Бахчиев). В мае 2003 года во Франции Мстислав Ростропович продирижировал премьерой сочинения для оркестра виолончелей “Post festum” , написанного по его просьбе.
Музыка для детей
Художник – это тот, для кого мир прозрачен,
кто обладает взглядом ребенка,
но в этом взгляде светится сознание
взрослого человека.
(А.Блок)
Сегодня не секрет, что люди искусства обладают одной психологической особенностью, присущей в большей или меньшей степени каждому творцу - непосредственностью, подчас граничащей чуть ли не с наивностью, чистотой и свежестью вплоть до обаятельной «детскости» взгляда на мир.
Творческий дар Ефрема Подгайца освещен этой детской непосредственностью, словно в душе композитора «живет» ребенок с пылким воображением и свободным полетом фантазии - он легко увлекается новым. Ценнейшее свойство натуры – мгновенно загораться, приходить в состояние внутренней приподнятости, окрыленности, вдохновения.
Хоровая музыка для детей – в этой области творчества Ефрем Подгайц чувствует себя наиболее естественно и непринужденно – как рыба в воде. Она выдает то сокровенное, потаенное, которое создает неповторимый облик и музыкальный почерк композитора.
В современной музыке для детей, к величайшему сожалению, особенно для детей-исполнителей, стали привычными упрощенность музыкального языка, безликость музыкальных интонаций, бедность музыкальных образов, примитивная шлягерность (объясняемая доступностью!!!). В музыке Подгайца раскрывается перед нами мир детства – особый мир, близкий композитору, в котором нет места серости и будничности, где живы эмоциональная открытость, бесхитростность и мечтательность.
Видеть мир детскими глазами, но специально не упрощать свою музыку для детей, не делить её на «взрослую» и «детскую», скорее – на инструментальную и хоровую.
Музыка для детского хора любима композитором больше других – это откровенное признание подтверждает бесконечное множество произведений для маленьких музыкантов. Так, сочинений для детей младшего и среднего возраста в сопровождении фортепиано насчитывается уже более ста! Хоровые миниатюры Подгайца - это особый обаятельный музыкально-поэтический камерный жанр. «Колыбельная пчелы», «Прилетели бегемоты», «История с миссис Коровой», «Свинья в полынье, или давайте учить падежи», «Веселая лягушка»… Такая музыка не приемлет поверхностного исполнения, скуки или зубрежки - настолько задорен, смекалист, непредсказуем живущий в ней ребенок.
Вместе с тем хоровые миниатюры композитора – это настоящая школа хорового пения, школа музыкальной грамотности, свободы, артистизма. Она рождается в атмосфере творчества, в процессе увлеченного занятия любимым делом. И что немаловажно, дети становятся подлинными соавторами этой удивительной музыки.
У композитора есть свои явные пристрастия, часто Подгайц пишет музыку специально для своего любимого коллектива – детского хора «Весна» (Москва) В его превосходном исполнении сочинения композитора получили широкую известность в России и за рубежом и принесли автору заслуженное признание. В 1992 году в Италии (Ареццо) детский хор “Весна” получил Гран-при за исполнение концерта для хора и фортепиано “Времена года” Помимо этого грандиозного замысла, композитор создал кантаты “Как нарисовать птицу”, “Лунная свирель”, “Поэзия земли”, оперу-кантату “Черный омут”, “Missa Veris” для хора и органа.
Музыка, написанная для детей, уникальна прежде всего разнообразием форм и жанров, тем и образов, исполнительских составов и творческих находок, а также отношением к детскому хору, как полноправному исполнительскому коллективу,
Язык композитора чрезвычайно демократичен, доступен самой широкой возрастной аудитории, музыка же по своей природе не лишена театральности. Неудивительно, что Ефрем Подгайц обращается также к жанру, который редко жалуют композиторы строго академического направления – жанру детской оперы. Детская публика – народ особый, живущий ожиданием чуда. Эту категорию слушателей каждый раз надо удивлять открытиями и фантазийностью, а для этого надо самому хотя бы чуть-чуть быть ребенком.
Опера Подгайца «Алиса в Зазеркалье» поставлена в Санкт-Петербурге, “Дюймовочка” с огромным успехом идет в Академическом Детском Музыкальном театре им. Н.И.Сац и получила Гран-при, как лучший спектакль для детей. Совсем недавно «свежий» балет “Мойдодыр” выиграл конкурс на новое сценическое произведение для детей, объявленный Большим театром.
Композитор и слушатель
- В XX веке между композитором и слушателем образовалась большая преграда. Ощущаете ли Вы ее, и как Вы относитесь к этой проблеме?
- Я думаю, что здесь две проблемы. Первая: к сожалению, часто преградой становится сама музыка - когда композитор перестаёт думать о слушателе, когда его перестаёт интересовать для чего и для кого он пишет.
Вторая: новая музыка почти не имеет шансов конкурировать с классикой. Её просто не играют, не пускают на концертную эстраду, а государство совершенно устранилось и не проводит никакой политики по отношению к новой музыке
Дамоклов меч современного композитора - отсутствие музыкально-тематического ядра с прилагающимися к нему положительно и отрицательно заряженными «протонами и электронами», способными вызвать в душе слушателя эмоционально - энергетический разряд подобный молнии.
-Раскройте ваш секрет сочинения музыки?
-Мой способ сочинения музыки – по-старинке, без калькулятора, без логарифмической линейки - сейчас часто ведь так делают. А я просто пишу, как чувствую…
Арт-журналист IIкурса ФДО
Наталья Бажина