(Кликайте на фото, чтобы увеличить)
В наше время Москву достаточно непросто удивить какими-либо фестивальными мероприятиями. Однако устроителям 1-го фестиваля «Неделя Мстислава Ростроповича»
это удалось. Об этом свидетельствовали и полные концертные залы, и интерес средств массовой информации, и первых лиц государства (достаточно сказать, что открытие посетила супруга президента России), а главное- очень достойная программа и исполнители. Как отметила Ольга Ростропович, дочь великого музыканта и художественный руководитель фестиваля, «мы стремились, чтобы это был, с одной стороны, подарок Ростроповичу от Москвы - города, который Маэстро любил больше других. С другой стороны, и сам музыкант всегда с радостью делился своей музыкой с москвичами и своими друзьями – музыкантами». Этот принцип и был положен в основу фестиваля – произведения, которые любил Маэстро, которые играл или которыми дирижировал.
Открывал программу Заслуженный коллектив России академический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. На пресс-конференции дирижер вспомнил о своей работе с Ростроповичем и посетовал на засилье современных режиссеров, горе-новаторов, которые подменяют великую музыку собственными интерпретациями. В тот вечер звучал виолончельный концерт Шумана в исполнении Ксавье Филлипса, французского виолончелиста, одного из учеников Ростроповича, который играл аккуратно и эмоционально.
Во втором отделении прозвучала 5-я симфония Шостаковича – композитора, которого связывала с Ростроповичем не только творческая, но и человеческая дружба.
Темирканов остался верен себе – оркестр звучал четко, академично, хотя несколько резковато на форте и не всегда хватало глубины звучания, хотя, не исключено, что это вина коварной акустики Колонного зала.
Особо хочется рассказать о концерте 29 марта. В этот вечер в Большом зале консерватории давали концертную версию «Отелло» Верди. А утром, как известно, в московском метро было совершено два теракта, что не могло не отразиться на настроении зрителей, собравшихся в зале. И надо отдать должное Ольге Ростропович, которая сумела найти удивительно точные, проникновенные слова, с которыми обратилась к залу, предварив выступление артистов. И какая жуткая, мистическая тишина воцарилась, когда была объявлена минута молчания – было слышно только дыхание слушателей и казалось, что души невинно убиенных здесь, рядом, готовы подчиниться чудодейственному целительному воздействию искусства вместе с залом. И была прекрасная музыка Верди с ее эмоциональной кульминацией - молитвой Дездемоны «Аве Мария» в исполнении американки Мишель Крайдер.
Остальные дни фестиваля были посвящены музыке для других инструментов. Скрипку представляли Рэй Чен из Австралии и наш Сергей Крылов, альт - Юрий Башмет, а фортепиано – знаменитый пианист и дирижер, француз Филипп Антремон, давший в Доме Музыки концерт, посвященный 200-летию со дня рождения Фредерика Шопена, которое отмечает в этом году все прогрессивное человечество.
И, наконец, закрытие фестиваля венчали «Колокола» Сергея Рахманинова в исполнении Российского Национального оркестра, которым дирижировал уругваец Хосе Серебриер, Московского академического камерного хора Владимира Минина; солировали Любовь Петрова, Дмитрий Попов и Сергей Лейферкус. Вся мощь рахманиновского гения отразилась в этой симфонической поэме, которую сам композитор любил больше остальных и как-то, по-особому, выделял. Мининский хор, с его «фирменным» стелющимся звуком, удивительно гармонично сливался с оркестром, создавая фантастически-причудливую вязь колокольных интонаций. Очень достойно показали себя солисты – все были интонационно и по характеру безупречны. Правда, справедливости ради, следует отметить, что текст был разборчив только у Лейферкуса – у остальных, как впрочем и у хора, угадывались только отдельные слова. А если учесть, что с поэзией Эдгара По, да еще и в переводе Бальмонта, у нас знакомы не очень хорошо, это несколько затрудняло целостную картину восприятия.
Подводя итоги, можно сказать, что фестиваль однозначно удался. Конечно, мероприятия такого рода требуют колоссальной поддержки – как административной, так и материальной. И хочется верить, что эта поддержка будет найдена, и мы еще не раз порадуемся и восхитимся музыке, которая прозвучит в память о великом маэстро.
Юрий Алябов,
композитор
(Фото Александра Курова)