Близится к своему завершению юбилейный год 150-летия со Дня рождения Василия Васильевича Андреева, о личности и деятельности которого композитор Валерий Александрович Гаврилин однажды произнёс фразу, ставшую не только знаменитой, но и крылатой: «Имя Андреева – как русский национальный гимн. Услышав его, каждый русский должен встать!». Более краткой и ёмкой оценки мне не приходилось встречать. Воистину, словам тесно, мыслям просторно.
А как же в действительности, то есть, с какими результатами отмечена эта юбилейная дата, прежде всего, оркестрами народных инструментов Санкт-Петербурга? И в этой связи не случайно, надо полагать, самое пристальное внимание любителей и профессионалов народно-инструментального искусства было приковано к коллективу, носящему имя основателя I Великорусского оркестра.
В анонсе информационного бюллетеня «Зрительный ряд» читаем: «Юбилей своего основателя Андреевский оркестр готовится отметить серией концертов на сцене Большого зала Филармонии. 15 января 2011 года, в день рождения маэстро Андреевский оркестр выступит с программой «Памяти Василия Андреева». 28 февраля – концерт «Здравствуй, масленица!». В день рождения оркестра, 23 марта 2011 года, коллектив выступит с концертом «Андреевский оркестр вчера, сегодня, завтра». 22 апреля в исполнении оркестра прозвучат «Вальсы, польки, мазурки» - любимый жанр «русского Штрауса» Василия Андреева и музыка других композиторов»[1]. Кроме того, в рамках юбилейных мероприятий андреевцы дважды побывали с концертами в Москве, компенсировав двадцатилетнее отсутствие оркестра в столице.
Не менее насыщенным был график юбилейных концертов и у двух других петербургских народных оркестров – «Метелица» (художественный руководитель и главный дирижёр, заслуженный артист РФ Игорь Тонин) и Санкт-Петербургский концертный Русский оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Попова.
Словно предваряя юбилей В.В. Андреева, 3 января 2011 года в зале Капеллы состоялся международный смотр-фестиваль, организованный на базе оркестра «Метелица». В этом грандиозном празднике народно-инструментальной музыки приняли участие не только отечественные коллективы, но и гости из Финляндии: оркестр «Карелия» Петрозаводской филармонии, лауреат многочисленных международных конкурсов ансамбль «Эссе-квинтет» (Санкт-Петербург), а также старейший среди зарубежных коллективов – Гельсингфорсский оркестр русских народных инструментов, недавно отметиввший своё 100-летие со дня основания.
С полной уверенностью можно предположить, что многочисленные публикации о юбилейных мероприятиях, посвящённых основоположнику Великорусского оркестра, появятся ещё в СМИ, коснувшись всей России. Вот и редакция журнала «Народник» в канун юбилейного года организовала своеобразную Всероссийскую конференцию народников, обратившись к своим читателям с вопросами:
1. Какие из идей В.В. Андреева сегодня успешно воплощены в жизнь?
2. Что из задуманного В.В. Андреевым не осуществлено и возможно ли в принципе осуществление этого в наше время?
3. Ваше восприятие личности и деятельности В.В. Андреева.
Предваряя ответы читателей, открывает журнал статья обзорного характера «Идеи В.В. Андреева в наши дни»[2]. В ней доктор искусствоведения М.И. Имханицкий, один из постоянных авторов журнала, повторил многое из того, что им было опубликовано в статьях и книгах. Целесообразность же появления этого материала, по его словам, была обусловлена «отнюдь не только в силу самой юбилейной даты, но главное – для проецирования Андреевских начинаний на нашу нынешнюю жизнь».
И как в былые времена, автор не смог обойтись без фанфарного гимнического начала, о чём свидетельствует упоминание о сотнях тысяч (?) «играющих и обучающихся на баяне, аккордеоне, домре, балалайке, гуслях, в сольных, ансамблевых и оркестровых формах искусства, артистов различных концертных организаций, учащихся и студентов всех звеньев музыкальных учебных заведений, от школ до вузов и аспирантуры, всех звеньев культурно-просветительного и общепедагогического обучения, объёмную форму любительства – во всём этом видится, прежде всего, плодотворность Андреевских идей»[3].
Прочитав подобное, так и хочется сказать, что выдавать желаемое за действительное – не лучший способ для самоутверждения в правоте. Но одно лишь оправдывает автора этой довольно обширной цитаты: уныние – грех, а в юбилейные дни – тройной грех. Отсюда, надо полагать, оптимистичность и мажорное наклонение избранной тональности глубокой и в целом содержательной статьи.
Как и следовало ожидать, многоголосный хор ответов на заданные редакцией вопросы представляет собой весьма любопытное разнообразие мнений, точек зрения, оценок. Кстати, об этом свидетельствуют их полюса ответов, от весьма кратких до пространных, от однозначных оценок до многоуровневых, от полного отрицания до самозабвенного утверждения о недопущении переоценок и пересмотров наследия В.В. Андреева.
Единственное, что смутило и в обзорной статье и в ответах читателей - это отсутствие упоминания о детище Андреева,- оркестре, носящем ныне его имя. Листая далее страницы этого номера журнала, не трудно обнаружить, что нет упоминаний об этом коллективе и в двух довольно объёмных статьях профессоров И. Щедрина (Челябинск) и В. Петрова (Москва), рассматривающих многочисленные проблемы «на злобу дня» в области современного народного оркестрового исполнительства.
В таких случаях, естественно, хочется копнуть глубже. Являясь постоянным подписчиком журнала «Народник» с первых выпусков, я так и не мог вспомнить ни одной статьи, посвящённой на его страницах Государственному академическому русскому оркестру имени В.В. Андреева. Поэтому пришлось более внимательно перелистать все предыдущие 70 номеров этого популярного среди народников издания. Невероятно, но факт - ни одной публикации о коллективе, являющемся жемчужиной русского народно-инструментального искусства!!!
Конечно, было бы несправедливым утверждать, что публикаций об этом коллективе вообще нет. Достаточно упомянуть издание подарочного типа – красочно иллюстрированный альбом «Оркестр имени В.В. Андреева», выпущенный в 1987 году и посвящённый 100-летию со дня основания этого коллектива[4].
Составители юбилейного издания А.П. Коннов и Г.Н. Преображенский скрупулезно шаг за шагом освещают творческий путь коллектива. Путь, усеянный не только лаврами, но и шипами, путь становления и безвременья, периодов падений и взлетов, успехов и неудач… - всего, что сопутствует творчеству живого организма, каким является оркестр.
Но странное дело, альбом, выпущенный к юбилейной дате столетия оркестра, по непонятным причинам завершается лишь событиями 1981 года, когда оркестр имени В.В. Андреева предпринял несколько поездок по стране. При этом наиболее ответственными и показательными были две поездки в Москву в марте и сентябре того же года. Концерты в столице явились «экзаменом на творческую самостоятельность, и экзамен этот ленинградцы выдержали с блеском»[5]. Надо сказать, что к юбилейной дате за дирижёрским пультом, возглавляя оркестр, на протяжении двух лет стоял уже Дмитрий Хохлов, но о нём составители альбома вообще не упоминают.
А вот на сайте оркестра можно прочитать следующее: «100-летие оркестра в 1988 году прошло с грандиозным успехом. Андреевский оркестр под руководством Хохлова предстаёт перед слушателями не как «русская экзотика», а как глубокий высокопрофессиональный музыкальный коллектив, что и послужило основанием для присвоения ему высокого звания «Академический»[6]. Жаль, что факты, свидетельствующие о «грандиозности успеха», никак не подкреплены ни конкретными примерами, ни фактами, ни ссылками.
В этой связи невольно напрашиваются исторические параллели по поводу уровня и масштаба празднования двух дат: 25-летия в 1913 году и 100-летия в 1988 году со дня основания этого коллектива.
Юбилейный концерт, посвящённый 25-й годовщине творческой деятельности основоположника Великорусского оркестра, привлёк внимание всего высшего света Петербурга. Мариинский театр, где состоялся концерт, был переполнен. В зале присутствовали многие высокопоставленные лица, среди которых были депутаты Государственной Думы и Его Величество Император Николай II с семьей, подаривший юбиляру именной портсигар, инкрустированный бриллиантами.
После долгих оваций В. Андреева поздравил его многолетний друг и соратник великий Фёдор Шаляпин. Слова, сказанные им в тот вечер, сегодня известны многим: «Дорогой Василий Васильевич! Ты пригрел у своего доброго сердца сиротинку балалайку. От твоей заботы, любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир». Юбиляр и возглавляемый им Императорский Великорусский оркестр получили из многих стран сотни телеграмм со словами благодарности и восхищения, среди них − поздравления от Сары Бернар и Артура Никиша, Артуро Тосканини и Руджеро Леонкавалло. Кстати сказать, все поздравления юбиляр принимал, будучи избран Почетным членом Академии изящных искусств Франции и награждён Пальмовой ветвью «За введение нового элемента в музыку».
А вот кто поздравил коллектив, возглавляемый Дмитрием Хохловым, на столетии оркестра в 1988 году остаётся загадкой. Справедливости ради, следует сказать о том, что на 150-летии со дня рождения основателя Великорусского оркестра коллектив поздравила губернатор Санкт-Петербурга В.И. Матвиенко. Это сравнение чествования двух дат в истории оркестра невольно пришло на память, когда 2 февраля 2011 года со сцены Большого зала Филармонии, буднично и скучновато было объявлено о том, что этот концерт посвящается юбилею со дня рождения Василия Васильевича Андреева, что никак, разумеется, не могло настроить на праздничный лад.
Дни рождения, как бы там ни было, принято всё-таки отмечать день в день. Увы, объявленный на 15 января юбилейный концерт не состоялся. Пришедшие в этот вечер многочисленные слушатели из числа тех, кто продолжает любить этот коллектив, были поставлены, что называется, перед фактом. Как позже стало известно, из-за недомогания художественного руководителя и главного дирижера Дмитрия Хохлова концерт был отменён, точнее, перенесён.
Как же так? Ведь в оркестре есть второй дирижёр. Почему бы ему не заменить главного дирижёра в данной ситуации? Ан, нет. За несколько лет работы в штате оркестра, а затем, будучи совместителем, Евгений Хохлов выступил считанное количество раз. За последние два года его ни разу не довелось видеть за пультом прославленного коллектива ни в Капелле, ни на других концертных площадках Санкт-Петербурга. И это тоже показалось более, чем странным.
Но ничего странного нет, более того, всё встаёт на свои места, если открыть международную энциклопедию «Оркестры и ансамбли русских народных инструментов», вышедшую в свет в 2004 году[7]. Статья, посвящённая этому прославленному коллективу, обрывается буквально на полуслове с упоминанием о выпуске в начале 80-х годов грампластинки с новыми произведениями ленинградских композиторов. А далее идёт приписка, сделанная, составителем энциклопедии А. И. Пересадой. Она буквально повергает в шок: «Информацию за последние годы (1990-2002), как и биографические сведения о себе, нынешний руководитель оркестра Д. Хохлов прислать отказался»[8]. Что это? Позиция? Поза? Нет, скорее - беспринципность. Хотя, как сказать, отсутствие принципов – тоже принцип.
Собственно, весь двадцатипятилетний путь художественного руководителя и главного дирижера Русского оркестра имени В.В. Андреева с точки зрения коммуникабельности внутри профессионального цеха народников России напоминает одного из героев повести А. Куприна «Поединок», любившего повторять: «Уся рота, ч-чёрт бы её побрал, идёт не в ногу. Один п-подпоручик идёт в ногу…».
Судите сами, оркестр, который по своему происхождению, так сказать по родословной, должен быть, как и мечтал В.В. Андреев, «образцовым» лидером в своём жанре, по воле одного человека вот уже четверть века остаётся за кадром, если уж не всего, то очень многого, что делается в жанре народных оркестров. Так, например, Всероссийские фестивали профессиональных оркестров, которые на протяжении многих лет проводил Николай Калинин на базе возглавляемого им Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова всегда проходили без участия Андреевского оркестра. В списке созданного в рамках Союза концертных деятелей Объединения дирижёров, куда вошли все ведущие руководители профессиональных оркестров народных инструментов России, не трудно догадаться, имя Дмитрия Хохлова отсутствует.
На мой недоуменный вопрос председателю Объединения дирижёров Игорю Тонину последовал сверхкраткий ответ: «Не хочу никак комментировать всё, что связано с этим человеком. К тому же, я много лет не хожу на его концерты. Грустно это всё…». И в этом он, кстати, не одинок. Многие профессионалы народники годами не посещают концерты Д. Хохлова. Комментарии, как говорится, излишни.
И всё же, не могу не прокомментировать конкретные события в рамках юбилейных мероприятий, посвящённых 150-летию В.В. Андреева, в которых Андреевский оркестр по воле его руководителя оказался не у дел.
Так, в январе на родине В.В. Андреева в городе Бежецке была проведена грандиозная акция – Первый международный фестиваль «Андреевские звёзды». Международный статус и уровень фестиваля превзошли все самые оптимистические ожидания. Достаточно сказать, что гала-концерт современного народно-инструментального искусства шёл более четырёх часов. Инициатором, идейным вдохновителем и директором праздника национальной музыки является страстный пропагандист творческого наследия В.В. Андреева Сергей Бископ, известный, в нашем жанре, проведением различных исторически значимых событий, а художественным руководителем Дмитрий Дмитриенко (директор и художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной). Как не трудно догадаться, среди звёздного состава участников юбилейных торжеств, где был и петербуржец Игорь Тонин, вновь не было главного действующего лица – оркестра имени В.В. Андреева. И эта печальная традиция в юбилейном году была продолжена. Так, на приглашение Волгоградской областной филармонии принять участие в Фестивале, посвящённом 150-летнему юбилею Андреева, главный дирижер и художественный руководитель оркестра имени В.В. Андреева по традиции отказался.
Трудно сказать, чем вызван этот снобизм по отношению к профессиональному цеху народно-инструментального жанра музыки, в котором он трудится с 1986 года? Может быть тем, что Д. Хохлов не устаёт повторять, что он, будучи руководителем оркестра народных инструментов, является симфоническим дирижёром. Это напоминание пронизывает почти все публикации (как ни странно, в большинстве своем без указания автора!) на сайте оркестра. Кстати, задолго до него за пультом оркестров народных инструментов стояли и стоят поныне симфонические дирижёры. Но я не припомню ни одного, кто бы с такой настойчивостью всё время напоминал о своём симфоническом происхождении. Кстати, позиционировать себя как симфонического дирижёра и при этом на протяжении последних двух-трёх лет ни разу не выступить с симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга, как говорится, концы с концами не сходятся.
Не могу не поделиться своими многолетними впечатлениями рядового слушателя, всякий раз ожидающего чуда на концертах оркестра. К примеру, выход Хохлова на сцену невозможно пересказать. Это надо видеть: почти всегда с угрюмым выражением лица, затем полупоклон полу-приветствие залу, согбенная спина и аморфный ауфтакт с последующим полным безразличия дирижированием – эту картину постоянно приходится наблюдать, приходя на очередной концерт андреевцев.
Можно лишь предположить ощущения музыкантов оркестра, взирающих на равнодушное выражение мимики своего дирижёра. По отзывам многих из них играть «по руке маэстро» не только трудно, но порой и невозможно. На помощь в таких случаях приходит лишь интуиция и музыкальный слух. Благо, в оркестре сидят высококлассные народники. Лауреаты международных конкурсов - Татьяна Костяная, Светлана Смоляр, Екатерина Ломова, Александр Милютин, Анастасия Федосеенко. Заслуженные артисты Российской Федерации - гуслярша Марина Фонина, баянист Владимир Фонин, концертмейстер группы балалаек Александр Шипицын, а также ветеран оркестра народная артистка Российской Федерации гуслярша Наталья Сорокина. И, конечно же, молодежь из числа выпускников Санкт-Петербургских музыкальных вузов - консерватории, университета культуры и искусств.
И как тут не вспомнить, когда в том же зале при выходе на сцену блистательного Юрия Темирканова всегда создаётся такое впечатление, словно неожиданно в зале включаются дополнительные тысячевольтные люстры. Ещё не произнесено ни одного звука, но его поднятые вверх руки, как бы обнимают в радостном приветствии весь зал. И всё – слушатель под гипнозом воздействия этого Чародея от музыки. Но уж когда зазвучит после его ауфтакта Её Величество Музыка, слова становятся бессильны… и в зале царят вечные сёстры Музы: Магия! Эйфория! Эмоция!
Уместно ли это сравнение несравнимых дирижёрских величин? Словно опровергая его, в биографической справке Д. Хохлова на сайте оркестра имеется ссылка на самого Евгения Мравинского, который якобы «отметил высокий художественный вкус молодого дирижёра, творческую устремлённость и смелость в исполнении сложной программы». Более того, «мастер, предвестивший Хохлову интересную творческую судьбу, не ошибся в тогда ещё очень молодом дирижёре»[9]. Где, когда, кому были сказаны или записаны эти слова маэстро Мравинского? Об этом – ни слова. Ссылки на источник также отсутствуют, как отсутствуют они и в следующем высказывании оценочного плана: «Выразительная характерность звучания, тонкий лиризм, обаяние и лаконизм, филигранная отточенность каждой фразы – это исполнительский почерк дирижёра Дмитрия Хохлова»[10].
Что можно сказать в ответ на подобное утверждение? Приём этот - довольно распространённое явление в мире исполнительского искусства, а также искусства славословия. Такие эпитеты, как выразительность, тонкий лиризм, обаяние, лаконизм и особенно отточенность каждой фразы могут появиться там, где наличествует ежедневный адский труд репетиционной работы. Но этого много-много лет нет и в помине у коллектива. И многих оркестрантов подобное положение вещей устраивает. Многих, но далеко не всех. По понятным причинам не могу назвать их имена, помня о том, что все, кто был хотя бы в малейшей степени не согласен в чём-то с главным дирижёром, давно не работают в этом коллективе.
Педалируя генетические корни своего симфонического происхождения и творческого амплуа, Д. Хохлов вводит в состав руководимого им коллектива народных инструментов медную группу симфонического оркестра. Причём, данное «нововведение» интерпретируется как дальнейшее развитие традиций основоположника Великорусского оркестра.
Сегодня известно всем, что оркестр из балалаек, домр и гуслей был назван Великорусским. А вот введение группы гармоник, а также флейты с гобоем, не говоря уже о медных духовых «узурпировалось» против воли Андреева, ратовавшего, как известно, за домрово-балалаечный однородный состав по своей звуковой массе, аналогично хоровым коллективам.
На сайте же оркестра в одном из многочисленных вариантов биографии Д. Хохлова можно прочитать следующее: «В 1986 году оркестр возглавил Дмитрий Дмитриевич Хохлов. Талантливый дирижёр, работавший до этого со многими симфоническими оркестрами и оперными театрами, Д.Д. Хохлов бережно сохранил заложенные В.В. Андреевым традиции, развил его идеи и продолжил создание коллектива, о котором мечтал Андреев. (Разрядка моя – Ю.Я.)» И далее: «новаторски введённая Хохловым в состав коллектива медная духовая группа обогатила репертуар и звучание оркестра, позволив представить публике мировые музыкальные шедевры в особом звучании народных инструментов»[11].
Трудно передать чувства, точнее, конгломерат эмоций, когда, сидя в зале на очередном концерте оркестра имени В. Андреева, видишь гордо вскинутые вверх раструбы труб и тромбонов, заглушающих домры и балалайки, тем самым, убивая на корню существование их жанровой принадлежности. Но когда при этом звучит еще и туба с её громоподобными низкочастотными децибелами (!), создаётся впечатление убийства домрово-балалаечного живого организма. И после таких концертов уходишь с ощущением того, что по тебе проехали асфальтовым катком.
Но вот ведь незадача, данная тенденция имеет своих последователей и приверженцев. Так, на фестивале «Музыка России», оказывается, тоже можно было наблюдать подобное, когда «в исполнении смоленского оркестра прозвучало эффектное переложение «Озорных частушек»
Р. Щедрина, озорно и лихо звучали медные и ударные инструменты, напрочь перекрывая звучание всего остального состава оркестра»[12].
Кстати, Народный артист РФ, известный композитор Вадим Биберган, как-то в очередной раз, обратившись к Д. Хохлову с советом не злоупотреблять медью симфонического оркестра, получил «от ворот поворот» с обещанием поссориться, если он будет настаивать на этом. А уж кто-кто, а Вадим Давидович безусловно является общепризнанным Мастером инструментовки в сочинениях для оркестра народных инструментов.
Много ли музыки В. Бибергана исполнил оркестр за все годы руководства Д. Хохловым? Не берусь судить, но вот за последние 5 лет были исполнены лишь фрагменты из сюиты «Русские потешки» и «Галоп». Всё? К сожалению и стыду, всё!
Не повезло и сочинениям Андрея Петрова, которых в программах андреевцев за последние годы насчитывается всего лишь три: «Цыганская рапсодия» и два вальса из кинофильмов «Берегись автомобиля» и «Замолвите слово о бедном гусаре». Прямо скажем, не густо для уровня академического звания оркестра.
Примерно та же картина куцей, если не сказать резче, пропаганды пропитанной народными интонациями музыки Валерия Гаврилина, которая представлена в репертуаре оркестра такими произведениями, как «Батюшковский вальс», «Русский карнавал», «Марш-галоп», «Тарантелла» и плюс несколько его вокальных сочинений.
Но может быть, повезло значительно больше другим ленинградским петербургским композиторам, из числа тех, кто много и плодотворно трудился на ниве расширения и обогащения репертуара оркестров народных инструментов?
Ничуть не бывало. Несколько пьес Владимира Бояшова, составивших весьма скромное по количеству и качеству звучания отделение в связи с юбилеем композитора, инструментовщика, что называется, от Бога – более чем усеченная дань человеку, отдавшему многие годы своей жизни этому коллективу.
Не менее удручающим выглядит отношение Д. Хохлова к творческому наследию и других ленинградских композиторов, в частности, таких ярких и самобытных «народников», какими вошли в историю жанра Борис Глыбовский, Юрий Зарицкий, Борис Кравченко.
Однако на цитированном выше сайте утверждается: «Репертуар оркестра имени В. В. Андреева обширен, важную его часть составляют произведения петербургских композиторов, которые охотно сотрудничают с талантливым дирижёром, доверяя ему первое исполнение своих сочинений». Да, действительно так было, но только с той разницей, что это имело место быть до появления в оркестре Д. Хохлова.
Коль скоро речь зашла о репертуарной политике дирижёра, нельзя не сказать о том, что львиную долю концертных программ оркестра занимал и занимает аккомпанемент вокальным жанрам. Однако академический статус коллектива просто обязывает иметь в своём багаже оригинальные сочинения крупной формы – симфонии, концерты, фантазии, сюиты - написанные для оркестра народных инструментов, начиная от Итальянской симфонии С. Василенко вплоть до современных опусов таких композиторов, как М. Броннер, А. Ларин, Е. Подгайц, В. Пожидаев, С. Слонимский. Увы, музыка этих авторов для Дмитрия Хохлова остаётся Terra incognito или «вещью в себе».
Слабым утешением могут служить в качестве «полотен» в репертуаре андреевцев такие переложения симфонических произведений для оркестра народных инструментов, как «Кикимора» А. Лядова, Интермеццо из оркестровой сюиты П. Чайковского, Сюита из балета «Жар-Птица» И. Стравинского, Сюита из оперы «Сказание о граде Китеже…» Н.Римского-Корсакова. Но до крупной формы они всё-таки не дотягивают. Точнее будет сказать, что с большой долей натяжки их можно отнести к сочинениям крупной формы.
Народная мудрость гласит: нет ничего хуже, чем ждать и догонять. Словно наперекор этому изречению наличествует одно из удивительных свойств и характерных черт личности Дмитрия Хохлова – это умение ждать. Двадцать лет на афишах концертов оркестра имени В.В. Андреева красовалось фамилия Хохлова без перечисления почётных званий аналогично тому, как, например, просто Артуро Тосканини или Леопольд Стоковский. И при этом, оказывается, «имя Дмитрия Хохлова уже более 35 лет не сходит с концертных афиш России и лучших концертных залов мира»[13]. Вот так – ни больше и не меньше. Как говорится, ни дать, ни взять.
И ожидание с долготерпением «симфонического дирижёра» окупились сторицей. Начиная с шестидесятилетия со дня его рождения, награды и звания посыпались, словно из рога изобилия: Народный артист Российской Федерации (2006), Знак отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2006), Почетный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2007).
Но ведь официальное Положение гласит: «Почётное звание “Народный артист Российской Федерации” присваивается не ранее чем через пять лет после присвоения почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» или «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации»[14]. (Разрядка моя – Ю.Я.). Замечу, после, а не вместо.
Но если оказалось возможным нарушить Президентский Указ, то уж правительственный уровень Санкт-Петербурга переступить тем более не возбраняется. А как иначе можно объяснить тот факт, что с явным нарушением существующего Порядка награждения присвоен Д. Хохлову и Почётный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом». В официальном документе записано: «Награждение почетным знаком, как правило, производится не ранее чем через два года после награждения знаком отличия (выделено мной – Ю.Я.)»[15].
Наградной дождь, как и в былые советские времена, стал знаменьем и в новейшей истории России. В статье «Тех ли героев находят награды?» Андрей Баранов пишет: «Удивительно, как быстро мы забываем наше недавнее прошлое. А ведь, сколько анекдотов в свое время насочиняли про генсека Леонида Ильича, увешанного звездами «от плеча до плеча». А как раздражали народ «песочные ордена», которыми щедро (и подчас незаслуженно) награждали к юбилеям всяких сановных чиновников. Та эпоха ушла, а наградной дождь не прекратился. Серп с молотом сменили кресты, всё так же густо сыплющиеся на лацканы чиновничьих пиджаков. Зато когда надо наградить действительно достойного человека, возникают проблемы»[16]. Далее автор описывает «хождения по мукам» известнейшего журналиста «Комсомольской правды» Василия Пескова.
А вот у бывшего солиста Ленконцерта, последнего из Могикан эстрадного артиста с более чем полувековым стажем сценической деятельности, каким является исполнитель на концертине Валентин Осипов, не было, и нет ни ходоков, ни ходатаев. А раз нет, то и никакого почётного звания у него нет. Артист, которому на фестивалях, конкурсах и концертах рукоплескали слушатели в крупнейших залах нашей страны и за рубежом, а его уникальное исполнительское мастерство зафиксировано на многочисленных компакт-дисках с сами разными коллективами, так до сих пор и не отмечен ни званиями, ни наградами официальных органов властных структур. Воистину, не имей сто рублей, а имей сто друзей.
Но речь сейчас не о тех, от кого зависят почести и регалии, но о тех, кто, не жалея живота, бросался на амбразуры в дни лихолетья, которых в биографии прославленного коллектива было предостаточно на протяжении всей его истории существования.
В своей деятельности В.В. Андреев опирался на всемерную поддержку и помощь двух всемогущих покровителей в лице Тертия Ивановича Филиппова и Александра Сергеевича Танеева – крупных государственных чиновников, ведавших финансами царской Канцелярии. Трудно не согласится с М. И. Имханицким, тонко подметившим: «Исторические традиции России всегда были таковыми, что практическое осуществление глобальных задач широкого музыкального воспитания можно решать только через главные кабинеты страны»[17].
Но одно дело подключать главные кабинеты страны для нужд руководимого коллектива, и совсем другое – для личного тщеславия и обогащения. Андреев боролся на благо своего детища, отдавая всего себя без остатка, положив на алтарь дела всей жизни огромное личное состояние. А когда были исчерпаны и эти возможности, он с помощью высокопоставленных друзей добился-таки дотации для своего оркестра, тем самым, продлив дни его жизни.
Полным контрастом выглядят дела и позиция нынешнего руководителя оркестра. С завидным постоянством он добивается привилегий и льгот не на благо своего коллектива, но, прежде всего, в личных целях. Обивая пороги высоких кабинетов, он проявляет удивительную способность убеждать чиновников от культуры и искусства в необходимости очередной награды и следуемыми за ней льготами.
Конечно, были, есть и наверняка будут бескорыстные друзья и спонсоры Андреевского оркестра в наши дни. Вот одно из многочисленных свидетельств во имя спасения оркестра, оказавшегося в очередной раз на грани развала, роспуска, гибели. Это случилось, когда оркестр имени Андреева, что называется, в очередной раз оказался у роковой черты. Об этом периоде лихолетья и безвременья, сохранился потрясающей силы документ – обращение академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва к депутатам Законодательного собрания Петербурга. Нельзя без волнения читать обжигающие душу строчки: «Уважаемые господа депутаты! Я впервые обращаюсь к вам, поскольку вопрос имеет исключительно важное значение для русской культуры. Речь идёт о всемерной финансовой поддержке одного из прославленных музыкальных коллективов нашей страны – Академического Русского оркестра имени В.В. Андреева, созданного более 100 лет тому назад. Коллектив этого замечательного оркестра своим трудом завоевал популярность в России и прославил русскую национальную культуру во всём мире. (…)
К великому сожалению, в силу ряда обстоятельств, одновременно со своим творческим расцветом, Андреевский оркестр сейчас находится на грани краха. Как известно, телекомпания «Петербруг-5 канал», который до недавнего времени принадлежал коллектив, ликвидируется, и знаменитый оркестр вдруг повис в воздухе. И если в данный момент Законодательное Собрание Санкт-Петербурга не примет свое решение о финансировании Оркестра на 1998 год, он тут же рухнет.
Я считаю, что вопрос сохранения замечательного коллектива Андреевского оркестра, являющегося национальным культурным достоянием, необходимо отнести к разряду неотложных. Прошу вас проявить мудрость в деле решения вопроса о сохранении и всемерной поддержке Андреевского оркестра и обеспечить ему необходимое содержание. С почтением, академик Д. Лихачёв»[18].
Вот какой должна быть позиция гражданина России! Увы, этого нельзя сказать о нынешнем руководителе оркестра имени В. Андреева, который не стесняется поставить свою фамилию на афишах зарубежных гастролей возглавляемого им оркестра, сопроводив их броскими заголовками, например: «Во главе Императорского оркестра России». И зарубежный слушатель принимает это за чистую монету. Кстати, Мариинский и Александринский театры Санкт-Петербурга, как и Первый Великорусский оркестр, тоже носили некогда высокое звание Императорских. Но никто из руководителей этих театров, отправляя коллективы в зарубежные турне, ни нынешнее руководство, ни, тем более, при советской власти не позволяли себе подобных конъюнктурных пассажей.
С болью и горечью приходится констатировать печальный факт: к годовщине 150-летия со дня рождения Василия Васильевича Андреева, одного из великих сыновей своей Родины, ни руководитель оркестра его имени, ни Правительство Санкт-Петербурга, наконец, ни само Отечество, которое прославил этот человек, так и не воздали ему должное. Нет до сих пор в Санкт-Петербурге не только памятника, нет даже приличного надгробья на его могиле в Александро-Невской лавре. Среди рядом стоящих надгробий П. И. Чайковского и знаменитого русского хорового дирижера А. А. Архангельского, а также композиторов Могучей кучки могила В. В. Андреева выглядит бедным родственником.
Это ли не повод заявить в полный голос народному артисту России Дмитрию Хохлову в защиту того жанра музыки, благодаря которому были выданы ему дивиденды и льготы от щедрот властных структур.
Дмитрий Дмитриевич любит повторять: «От великого до смешного – один шаг». И он их сделал немало. Не пора ли сделать следующие шаги в обратном направлении?
Ю. Ястребов,
почетный работник высшего образования России,
кандидат искусствоведения, профессор
СПб гуманитарного университета профсоюзов
и государственного университета культуры и искусств
(Фотографии принадлежат сайту http://www.andreyev-orchestra.ru)
1 Зрительный ряд. Афиша 1-15 января – СПб, 2011. № 1 (105). – С. 6.
2 Имханицкий М.И. Идеи В.В. Андреева в наши дни. – Народник, 2010, № 4. – С. 2-6.
3 Там же, с. 2.
4 Оркестр имени В.В. Андреева. Сост. - А.П. Коннов, Г.Н. Преображенский. – Л.: Музыка, 1987. – 159 с.
5 Там же, с. 145.
6 http//www.andreyev-orchestra.ru
7 Пересада А,И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. Международная энциклопедия. – Краснодар, 2004. – 592 с.
8 Там же, с. 97.
9 См.: цит. сайт оркестра имени В. Андреева.
10 http://www.mariinsky.ru/company/conductors/khokhlov/
11 http//www.andreyev-orchestra.ru
12 Беляев В. «Территория души». // Народник, 2010, № 4. – С.19
13 http://www.mariinsky.ru/company/conductors/khokhlov/
14 Указ Президента РФ от 30 декабря 1995 года № 1341.
15 Приложение 7 к постановлению Правительства Санкт-Петербурга от 28.04.2004 N 660
16 Там же
17 Имханицкий М.И. Идеи В.В.Андреева в наши дни. // Народник, 2010, № 4. – С. 4.
18 См.: Санкт-Петербургские ведомости (№ 229), 1997, 6 декабря.
| ПИСЬМА - ОТКЛИКИ НА СТАТЬЮ (rmcmar@yandex.ru) |
|
Юрий Григорьевич! Уважаемый коллега! Ваша статья, написанная горячим сердцем, безусловно, поднимает ряд вопросов, которые не могут оставить равнодушными всех, кто любит и ценит славные традиции, заложенные нашими великими предшественниками. Я всегда поддерживал и поддерживаю всё искреннее, чистое и бескорыстное, способствующее дальнейшему процветанию и духовному совершенствованию российского музыкального искусства. Священный долг любой цивилизованной страны - бережное сохранение и всемерное развитие своей национальной культуры. Россия - великая страна, и её великое культурное богатство не должно покрываться пылью равнодушия и забвения. Олег МУНТЯН, композитор, Финляндия **************************************** |
| Безразличие и равнодушие в любой сфере деятельности - это страшные вещи. Человек с таким состоянием души разрушит и погубит любое дело, каким бы оно ни было успешным и процветающим изначально. Зачем Д..Хохлов мучает себя и коллектив? Ведь это путь в никуда. Восхищаюсь человеческими и профессиональными качествами Ю.Г.Ястребова. Человек всего себя без остатка отдает служению искусству. Побольше бы таких людей. Сергей Лившун **************************************** |
|
Жаль, что Советский Союз продолжается и в сфере искусства. К сожалению, не талант, а регалии играют главную роль в искусстве. Да и не только в искусстве. В статье Юрия Ястребова чувствуешь крик души и боль сердца человека, которому не безразлична судьба уникального коллектива, созданного выдающимся музыкантом В.В.Андреевым и развалившим его Д.Д. Хохловым. Хочется верить, что только сами музыканты оркестра спасут честь национального достояния, подаренного им В.В.Андреевым. Народный артист Украины, профессор НМАУ В.Бесфамильнов **************************************** |
|
Уважаемая редакция!
С большим интересом прочитал статью Ю. Г. Ястребова «От великого до смешного…». Интерес вызван как с профессиональной точки зрения (я по профессии народник с 34-летним вузовским стажем работы), так и с точки зрения гражданской позиции россиянина, искренне заинтересованного в развитии русской национальной культуры, народно-оркестрового исполнительства. Все негативные явления последних десятилетий по отношению русского народного инструментария, народно-инструментальной культуры России могут иметь в будущем самые катастрофические последствия для всей русской национальной культуры. Об этом все время предупреждают российские музыканты, педагоги, общественные деятели. Высвечивание некоторых факторов, (как объективного, так и субъективного характера), конкретных обстоятельств, отрицательно влияющих на состояние народно-оркестровой культуры – все это содержится в статье Ю. Г. Ястребова. Автор искренне переживает за «народное» дело, в его словах чувствуется настоящая боль за происходящее. Это не псевдопатриотизм, а желание объективно разобраться в сути явлений и как-то исправить положение вещей. Статья построена на фактологическом материале, автора никак не заподозришь в злопыхательстве и субъективизме (хотя подозреваю, что недоброжелатели именно это возьмут на вооружение). Критическая мысль в дореволюционной и послереволюционной России отличалась остротой, правдивостью, прямотой и бескомпромиссностью. К сожалению, в последнее время мы не встречаем на страницах многочисленных изданий острых, полемических работ, искренних и содержательных. С моей точки зрения, среди всех этих подобных работ, похожих одна на другую, во многом аморфных и блеклых, статья Ю. Г. Ястребова должна всколыхнуть общественное мнение, вызвать полемику и неподдельный интерес как у музыкантов-народников, так и у истинных патриотов своей страны. С уважением, кандидат педагогических наук, доцент кафедры «Музыкальное образование» Челябинской государственной академии культуры и искусств Кочеков В. Ф. |
| Так уж получилось, что имя Василия Васильевича Андреева стало знаковым в моей жизни. Мой первый преподаватель музыки играл в оркестре, который носит имя этого талантливого музыканта. Мы всей семьей с огромным интересом слушали музыку в исполнении этого замечательного коллектива. Без преувеличения можно сказать, что оркестр, созданный Василием Васильевичем Андреевым является достоянием России. Для музыкантов и дирижеров работа в этом коллективе, на мой взгляд, должна быть не только способом самовыражения. Это огромная честь и оответственность за сохранение и преумножение заложенных традиций. Просто крик души звучит в статье Юрия Григорьевича Ястребова, которую я сейчас прочитала, о том что происходит с оркестром. Думаю, что надо прислушаться к мнению такого серьезного, знающего и глубокого музыканта и аналитика, каким является профессор Юрий Григорьевич Ястребов. Проблемы, которые поднимаются в статье, обладают достоинством всеобщности. Комплиментарный стиль, который преобладает на страницах печати, мешает движению вперед. Глупый обидится на критику, а умный извлечет из нее пользу, чего я собственно и желаю. Светлана Юхно Преподаватель школы искусств с 40-летним стажем работы Читайте также комментарии ниже |
С толком, с чувством, как говорится! И действительно - в думе только и говорят, что культуру, якобы, поднимают, а делом особо не доказано… Уж если не до памятника такому великому человеку, посвятившему жизнь не просто музыке, а музыке для людей, то “Могила бедного родственника” - это стыд и позор!!!
А как так, А????? У меня возникло 2 вопроса. Почему не сменят руководителя (и есть ли в нем реальная необходимость?), и как все это безобразие терпит коллектив??? Неужели их все это устраивает??????? Неужели тупо сидеть и бездарствовать лучше, нежели реально работать???????? В моей голове такое ни как не укладывается!!!! Я и сама играла в ансамбле народных инструментов (на балалайке) и моими педагогами были потрясающие, талантливые люди! И подобное поведение руководителя оркестра меня просто возмущает!!!!
Статья потрясла меня до глубины души !!! Это не смешно, это ужасно !!! Хочется повторить фразу Ренаты Литвиновой :”Как страшно жить!” Народники всегда восхищали меня своей сплоченностью, преданностью делу, даже некоторой самоотверженностью в продвижении народной культуры. Хочется верить, что эту ситуацию можно исправить. А путь , наверное, один- не молчать, говорить, писать всем заинтересованным в этом вопросе.
Дорогой Юрий Григорьевич! В очередной раз Вам удалось заострить внимание общественности на болевой точке нашей народнической жизни. Многие годы оркестр им.Андреева сдавал позиции, терял обороты, отделялся от общего дела. Это очень непонятная ситуация всегда всех интересовала, но никто не решался поднять этот вопрос на обсуждение такого уровня. Удивляет и молчаливая позиция оркестрантов. Уволили неугодных и, хочется продолжить, не очень дороживших оркестром. Иначе они давно били бы во все колокола. И показатель аморфности и апатичности музыкантов и в том, что о их бедах пишет и кричит человек извне, из зала! Хочется верить, что наконец произойдет переоценка ценностей, и оркестранты поймут, что их судьба в их руках. Свое счастье нужно “ковать” самим, тем более профессиональное счастье. Хочется видеть и слышать оркестр на различных концертных площадках страны, принимающим участие во всех значимых проектах. Спасибо, Вам, Юрий Григорьевич, за Вашу объективность, за Вашу боль, за Ваше умение описать словами то, что болит и ноет в душе каждого неравнодушного народника! Ждем от Вас новых публикаций, в том числе и о положении дел в оркестре.
С уважением,
народный артист РФ, профессор Уральской государственной консерватории Шаукат Амиров
Бесподобно!!!!! Нет слов!!!
Проблема поднята очень серьёзная.Оркестр им. Андреева был жемчужиной русской музыкальной культуры.Для многих поколений музыкантов он был эталоном.Мы просто обязаны сохранить лучшие традиции этого оркестра.
Думаю, далеко не все народники представляли себе истинную ситуацию в оркестре, который является непосредственным продолжателем дела В.В.Андреева, и который, по определению, должен быть эталоном и лидером народно-инструментального искусства. И это происходит не где-то в глухомани, а в Санкт-Петербурге! И длится долгие годы! В это трудно поверить. Но автор статьи настолько убедителен, что придётся поверить.
Спасибо Юрию Григорьевичу за то, что привлёк внимание музыкантов всей страны к ненормальному положению вещей в оркестре. Я надеюсь, что общественное мнение возымеет действие и поспособствует тому, чтобы достойный коллектив возглавил достойный руководитель.
Заслуженный артист РФ, профессор Дальневосточной государственной академии искусств Николай Ляхов
Юрий Григорьевич, спасибо, что Вы есть! Что, как и прежде, имеете воинствующий дух! Вот бы ещё пошло это на пользу “трусоватым подмастерьям”… Народу (можно и народникам) сегодня уже от всячины в культуре “не жарко и не холодно”, а если взглянуть из прошлого в будущее и обратно - оторопь берёт… И хочется руку подать…, и некому. На “цырлах” стоящие и “потусторонние” в искусстве и культуре были всегда, много примеров и именён-разрушителей…, но пока не появится у людей понимание “Гордость за Отечество” - Вашей, моей и Нашей душеньке “спать на соломе”. Премного благодарна за “розги” в студенческую пору, знать- не прошли даром. Здоровья Вам, многолетия и творений в публицистике!
Редакции журнала: - Спасибо за поддержку мыслящих, живущих во благо!
Владивосток, Пушкинский театр, аккордеон, Наталья Калинина.
Замечательная статья!
Обидно, когда карьеристы, ставят под удар всё, ради своего положения и ЗВАНИЙ и регалий!
Юрий Григорьевич, спасибо за объективность.
С уважением - Владимир Синенко, Владивосток.
Да, дорогой Юрий, мне приходится только с огорчением сказать что из за таких “Хохловых” и я покинул давно уже страну где процветает лишь национализм, блат, знакомства и казнокрадство. Не знаю кто это на фото как дирижер, но если это тот Хохлов, так по дирижерской фотографии могу сказать что это не дирижер а пародия на него, так как не имеет элементарной постановки рук дирижера не говоря уж как симфонического. Ему надо хотя бы научиться правильно держать свои руки, а это в свое время не плохо готовили и Культпросветучилищах не говоря уже о музучилище.
Очень сожалею что к власти приходят все больше и повсеместно кто вообще ничего общего со своей профессией не имеет, вот поэтому и выдвигаются на первый план всякие недоучки Хохловобразные типы на пъедесталах, но лучший учитель всех остается лишь наш родной желудок, как только получат мало еды, наведут порядок в считаные минуты, но только кадров уже тех не будет, а их воспитать потребуется не годы, а поколения. Я бы лучше вместе со всеми встал под знамя основателя оркестра Андреева чем защищать таких же желающих попасть в мировую историю музыки Хохловa, который не знает элементарных законов инструментовки. Если бы ему в его Автомашину поставили хотя бы одно колесо от велосипеда или мотоцикла, тогда может быть он и открыл глаза на свои действия как включать медную группу в оркестер русских нар. инструментов. Таких типовых и безграмотных “основателей” как Хохлов у нас и на западе полно, но только лучшая музыка смывает их вместе с водой в унитаз, как устарелый модернизм. Опять же прихожу к тому же ответу (желудок научит всех). Крепитесь милые и делайте все возможное чтобы этих халявщиков было как можно меньще на свете.
Да,Юрий Григорьевич,Вы,как всегда,по существу…Мороз по коже после прочтения Вашей статьи.Не вращаясь в кругу питерских народников и не представляешь,что такой оркестрище в таком положении…Спасибо,что открыли глаза.А то думаешь,что “народная” жизнь в застывающем состоянии только в небольших городах.Очень жалко и обидно за оркестр…
Быть может, именно неучастие в этой пресловутой “народнической жизни” и позволяет Оркестру им.Андреева оставаться Академическим.
Уважаемый автор, Ястребов Юрий Григорьевич! Благодарю Вас за актуальность поднимаемой проблемы. Я с Вами Согласен на 100% со всем, что написано. Вы очень точно открываете причины деноминации музыкальной культуры и дальнейшего её развития. Кому, как не ведущим коллективам нести культуру в массы? Но, увы! Для этого надо иметь горячее сердце и и большой духовный капитал. Сегодня это подменяется снобизмом и высокомерием, забывая, что каждому придётся отвечать перед Высшем Судьёй, перед Богом, не только за то, как делал, но и за стремления сердечные.Мы много говорит о духовных ценностях, но часто их подменяем материальными. Неужели в 37-м году вырезали всю честь русской нации? Нет. Ведь были и есть: академик А.Сахаров, академик Д.Лихачёв. А о тех, кто не надлежащим образом относится к порученному делу,в Библии, в книге Откровение о таких говорится (гл.3 ст.15: )”…знаю твои дела; ты ни холоден, ни горяч о, если бы ты был холоден, или горяч! Но, как ты тёпл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих. Ибо ты говоришь: “я богат, разбогател и ни в чем не имею нужды”; а не знаешь что ты несчастен, и жалок, и нищ, и слеп, и наг. Советую тебе купить у Меня золото очищенное огнём, чтобы тебе обогатиться, и белую одежду, чтобы одеться и чтобы не видна была срамота наготы твоей, и глазною мазью помажь глаза твои, чтобы видеть. Кого Я люблю, тех обличаю и наказываю. Итак будь ревностен и покайся.” Если возможно, то помогите опубликовать моё письмо в знак поддержки Вашей точки зрения.
Преподаватель высшей категории, стаж 31 год, Владимир Воронов , Горки, Могилёвской области, Беларусь.
Уважаемый Юрий Григорьевич! Спасибо!!! За искренность, за боль, за принципиальную позицию! За горькую правду! Как же случилось, что оркестр, составлявший славу “Северной столицы” и России, почти погребен под покровом”пепла времен”?! Юбилей прошел, а оркестр должен ЖИТЬ! Жить лучше, чем прежде!
Как говорится-”не в бровь,а в глаз”!!!
Сергей Соболев.
Статья, Юрия Григорьевича Ястребова, как тот самый великий и до скорбной печали, увы, совершенно не смешной - народный колокольный звон, несущий тягостную, неприятную для всех нас весть об опасности (!!!)… От всего, что не просто прочитано, а в буквальном смысле слова каждой клеточкой прочувствованно, возникает бесчисленное количество вопросов, на которые нет однозначных ответов… Лишь однозначно осознаёшь, что пришло время, когда молчать больше нельзя!!! Время пришло - высказать всё и всем на крайне важную для нас тему, поднятую автором, без всякого сомнения, в его смелой статье. Обо всём, что за эти долгие годы (четверть века!!!) наболело, в предлагаемом, «Русским Музыкальным Клубом», к сожалению, крайне сжатом формате – комментарии.
Нам, кому небезразлично современное состояние народно-инструментального искусства, надо от всего сердца высказать слова искренней благодарности, в адрес Юрия Григорьевича Ястребова, за его неравнодушную позицию настоящего гражданина своего Отечества. Легко ли быть на месте критика, который размышления свои и боль выносит на суд широкой общественности? Думаю, что в этом случае, всегда необходимо следовать принципу справедливой объективности, то есть прежде чем, кого-либо критиковать – начни с себя. Вот и спрашиваю себя: «почему же раньше молчал?» и этот же вопрос задаю вам, уважаемые коллеги по искусству: «почему же мы молчали и почему до сих пор ничего не предприняли? Чего же ещё ждём?». Неужели мы, только в юбилейные годы оказываемся способными, словно у нас «традиция загадочная такая, под стать душе», с неподдельным удивлением говорить о никчёмном отношении не только власть предержащих, но и некоторой части наших соотечественников к самому дорогому, что у нас есть – к собственной национальной культуре?
По аналогии с известным высказыванием: «все мы вышли из гоголевской шинели», которое перефразировав, мы смело можем адресовать и к себе, с утвердительностью говоря, что: «все мы вышли из Великорусского оркестра Василия Васильевича Андреева», и в этой логической формуле видна вся суть исторической правды нашего происхождения. Да, все мы родом из Великорусского оркестра, организованного В.В. Андреевым и его соратниками. Благодаря именно их подвижническим усилиям, были заложены те самые фундаментальные основы, позволившие со временем создать наш, пока ещё очень молодой, жанр. Так что I Великорусский оркестр В.В. Андреева – это не только наша святыня, но и наша точка отсчёта в этом многомерном мире музыки. Это именно то единственное и святое, за что необходимо изо всех сил бороться, не сдавая своих позиций в нашем, в самом дорогом, что есть у каждого народа - национальном искусстве! Уверен, что статья Юрия Григорьевича Ястребова – это воистину наша первая весть и первая ласточка, в предстоящем сложном пути по дальнейшему развитию народно-инструментального искусства, уже в новейшей истории России!
Браво – дорогой, Юрий Григорьевич!!! Браво!!! Так держать!!!
Статья очень жесткая! Но, к сожалению, вынуждена признать - справедливая. Слушала оркестр - впечатление не из лучших. Очень обидно, что профессионалов с такой активной позицией, как у Вас, Юрий Григорьевич, не так много. Может быть поэтому у нас все так печально? Если ввести в поисковую систему вопрос о последних публикациях об оркестре - ответ всегда один:Искомая комбинация слов нигде не встречается. Может быть вышестоящие органы сделают выводы? Хотя поговорка “лучше поздно, чем никогда” в данном случае не подходит. Дорога ложка к обеду! Хочется быть оптимистом, но пессимизм побеждает!
Я поддерживаю статью Ю.Г. Ястребова «От великого до смешного…». Его мнение продуманно, аргументировано, выстрадано, подкреплено фактами. Если не будет критики, то наш народный цех будет напоминать кладбище, где всё спокойно. А народники всегда отличались активностью и инициативой.
Статья написана автором с болью и с переживанием за дело, которому мы служим.
Василий Васильевич Андреев жизнь отдал, возрождая и развивая русские народные инструменты. Мы все – народники – ему обязаны до конца своей жизни. Много лет вынашивалась идея установки памятника Андрееву в Санкт-Петербурге, но юбилейный год заканчивается, а памятника, к стыду и сожалению, нет и, видимо, не будет. Классы, кружки, отделения, кафедры и факультеты народных инструментов теперь есть повсюду на всех уровнях системы музыкального образования. Народники путешествуют по свету ансамблями и оркестрами, восхищая иностранную публику и зарабатывая деньги. А отдать дань великому сыну России – нет времени, нет денег, нет совести.
Государственный академический русский оркестр имени В.В. Андреева во главе с народным артистом России и обладателем многих других почётных званий Д. Д. Хохловым мог бы солидно заявить об идее памятника и добиться его открытия в Петербурге. Принципиально. Идея хороша! Все данные для этого есть! И поддержка могла бы быть солидная на всех уровнях – в Петербурге и Москве, по всей стране. Но этого не произошло. Памятника Андрееву в Петербурге нет. И это позор для города! Позор для России! Как это ни смешно – русскую балалайку знают от самых элитных концертных залов до малограмотных африканских племён! А памятника нет!
Вот если бы Хохлов сам создал, организовал свой оркестр, – то можно было и не критиковать. Но он получил, что называется, на блюдечке, знаменитый оркестр – надо быть достойным его. Сел на велосипед – крути педали, а Хохлов не крутит. Какой-то он неподвижный, словно памятник воздвиг себе при жизни.
Ежедневная жизнь нашей страны – падающие самолёты, тонущие корабли, неугомонные пожары, да и нелёгкая жизнь в других странах заставляет страдать нашего соотечественника.
И, судя по всему, до оркестра имени В.В. Андреева не скоро дойдёт внимание.
А ведь это оркестр номер один. ПЕРВЫЙ. ЛУЧШИЙ.
Оркестр им. В. В. Андреева – это национальное достояние, и он должен быть на виду, работа в нём должны кипеть, от него должна исходить инициатива благородных начинаний, открытость, самокритичность.
В противном случае, надо убрать имя, чтобы не позорить его. Пусть это будет оркестр районного масштаба.
Коллектив оркестра им. В. Андреева – высокопрофессиональные опытные музыканты. Но они подчиняются воле дирижёра и сами ничего делать не имеют права. Дирижёр – это воля и целеустремлённость. Теоретически. А практически?
Если капитан спортивной команды не тянет – его меняют несмотря ни на какие регалии.
Оркестр им. В.В. Андреева под руководством Д.Д.Хохлова в последние годы (последние 20 лет) действительно не блещет – нет поиска, нет обновления репертуара, нет тонкости исполнения, нет творчества. Вакуум. Есть самоуспокоенность и самовосхваление. Пожизненное кресло? Мало талантливых народников?
Если дирижёр-симфонист – пусть поработает с симфоническим оркестром Филармонии и через год покажет результаты. Они будут интересны.
На оркестр им. В. В. Андреева ориентируются школьники, студенты, профессора, виртуозы, любители. И удивляются: «Неужели Василий Васильевич создал такой оркестр? Не мог создать получше?».
Оркестр, носящий ТАКОЕ ИМЯ, должен работать кардинально по-другому. Должен быть фанат-дирижёр. Лучше народник. Музыкант и человек, понимающий, что он руководит оркестром имени ВАСИЛИЯ ВАСИЛЬЕВИЧА АНДРЕЕВА – человека, отдавшего жизнь ради высокой цели!
Заслуженный работник культуры России М.Ю. Лихачёв
Санкт-Петербург
После первого прочтения впечатление от статьи - ошеломляюще-шоковое.
Однако поразмыслив пришла к выводу, что к сожалению некоторые моменты из описанного вами в одном из ведущих оркестров (по крайней мере он должен бы быть таковым), встречаются в той или иной мере и в других оркестровых коллективах. Я искренне благодарю Юрия Григорьевича за смелость написанного! Ваша статья должна всколыхнуть мысли многих народников. Дай бог, чтобы после ее выхода она помогла задуматься каждому руководителю-дирижеру “а туда ли мы идем” и “каким будет свет в конце туннеля”.
Оркестр им. В. В. Андреева в «живом» звучании впервые мне довелось услышать в 1965 году в Москве. Руководил тогда коллективом Г. А. Дониях. Тот давний концерт произвёл на меня, студента-народника незабываемое впечатление, сохранившееся до нынешних дней. Особенно запомнилось исполнение новых произведений ленинградских композиторов: сюиты В. Бояшова и концерта для домры Б. Кравченко. Перед искушённой московской публикой предстал оркестр, с блеском выполняющий завет своего создателя – быть «образцовым показателем игры на … народных инструментах». К глубокому сожалению, в последние десятилетия этого образца не стало слышно, он куда-то исчез. В чём или в ком причины? Одну из них, далеко не последнюю по значимости, вскрыл Ю. Г. Ястребов. Конечно, коль во главе коллектива, призванного быть флагманом, много лет стоит человек, которому безразлично народно-инструментальное искусство, а важны лишь свои интересы, ничего хорошего не будет. А ведь сегодня, когда судьба андреевского дела подвергается серьёзной угрозе, ему особенно нужны образцы, примеры бескорыстного служения и высокого мастерства, нужны ревностные, авторитетные защитники и пропагандисты. И первым среди них, по определению, должен бы быть первый Великорусский оркестр. Но нет, его не видно и не слышно. Всецело разделяю боль и возмущение Юрия Григорьевича. Андреевскому оркестру стыдно забывать о своём предназначении, завещанном его основателем.
Профессор кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования ЧГАКИ, кандидат философских наук, заслуженный работник высшей школы РФ.
Спасибо за статью!!!
” все, кто был хотя бы в малейшей степени не согласен в чём-то с главным дирижёром, давно не работают в этом коллективе.”
К сожалению, это так!
Очень многие артисты оркестра понимая, в какой пропасти находится оркестр, боятся сказать лишнее слово, лишь тихо обсуждают ситуацию между собой и с коллегами… В Петербурге не так уж много работы для народников.
Неужели даже в оркестре им. В.В.Андреева всё так удручающе? Ну хоть где-то у нас - народников - сейчас нормально? Есть ещё хоть где-нибудь?
Во все времена были люди, которые несли свою нелегкую миссию - встряхивать будто бы дремлющей народ за плечи, говорить нелестную правду, открывать глаза на происходящее…
Юрий Григорьевич - один из них… И мы можем быть благодарны судьбе, что он среди нас!
Поразительно, что такое творится с оркестром с таким Великим именем и в городе, именуемым Культурной столицей…
Пугает и срок действия происходящего лицемерия…
Наталия Потапенко, выпускница СПб Консерватории (аккордеон)
Задела за живое статья Ю. Ястребова! Ведь есть же еще люди, душой болеющие за дело!
Оркестр им. Андреева не слышно уже лет 20. Ни по телевизору, ни по радио. А уж о гастролях в наше время никто и не заикается. Можно только почитать на их сайте заказную «оду во славу» Д.Д.Хохлова. А может делом доказать уровень симфонического дирижера, Дмитрий Дмитриевич Хохлов? И поднять народников до этого уровня, которых Вы, судя по всему, просто стесняетесь? И уровень НАРОДНОГО АРТИСТА надо бы оправдать, хоть и получено это звание в обход существующих правил? Ведь быть «народным» - это быть любимым этим самым народом, или хотя бы быть ему (народу) знакомым…
Настораживает отсутствие реакции, как со стороны питерских властей, так и московских! Видимо проблемы музыкального цеха и, тем более, народников - “власть предержащих” абсолютно не интересуют. Такова власть…
Что же говорить о главном российском оркестре народных инструментов, об уровне теперешнего “музыканта”, стоящего у руля, когда в главном симфоническом оркестре, ГАСО им. Светланова, происходит примерно тоже самое!
Владимир Добрынин, директор ДШИ, преподаватель высшей категории.
Дорогой Юрий Григорьевич! Вы очередной раз показали пример высокой позиции Человека и Профессионала, как нужно оставаться неравнодушным к болоту, которое нас окружает. Замечательная статья во всех смыслах, хотя смеха в ней маловато, скорее смех сквозь слезы.
Побольше бы таких людей, как Вы, Юрий Григорьевич. Может быть, и жизнь была бы совсем иной. Спасибо Вам огромное.
С сердечным теплом и признательностью,
Заслуженный артист Украины
Александр Ивченко
Редко можно встретить такие публикации! Браво, Юрий Григорьевич! Как достойно, честно , пронзительно сказано о наболевшем! Статья “От великого до смешного…” не только о положении дел в оркестре им. В. Андреева, но и о музыкантской совести, которую мы порой теряем в угоду спокойной, сытой жизни. И как результат - духовное обнищание и мнимое процветание. Не избежал этого и господин Хохлов. Хочется пожелать знаменитому оркестру истинного музыканта -дирижера, который займется делом, то есть МУЗЫКОЙ!
Татьяна Азбакова (Агарёва), заслуженный работник культуры России, дипломант международного конкурса (аккордеон), г. Курган.
Мне довелось работать в Оркестре им.В.В Андреева,когда руководителем был В.Попов. Я думаю это был расцвет оркестра. Однажды,когда я уже работал в другом городе я приехал в Ленинград. Мои друзья договорились о пропуске в студию,где репетирует оркестр. Я зашел во время паузы в студию и сел около группы балалаек. Оркестром дирижировал новый рукободитель Д.Хохлов. Меня поразил состав оркестра, там играли духовые инструменты симфонического оркестра, звучание музыки написанной для симфонического оркестра не соответствовало тому,что я услышал. Мой коллега балалаечник уставший от звучащего хаоса незаметно передал мне балалайку и я играл под руководстсвом Д.Хохлова 25 минут, после чего встал и ушел с репетиции. Я имел очень хороших учителей по дирижированию в Ленинградской консерватории и могу сказать, что Д.Хохлов очень средний дирижер, а как художественная личность никто. Меня поразило в Ленинграде было столько блестящих дирижеров, которые, которые знали любили и сотрудничали с оркестром не могли занять этот достойный пост. Д.Хохлов уволил из оркестра хороших оркестрантов и окружил себя преклоняюшимися посредственностями. Оркестр это большая группа людей, которая постоянно нуждается в заработке, а повести такой коллектив без денег на любой фестиваль или тур невозможно. Я бы не стал обвинять в этом Д.Хохлова, надо обвинять Российских политиканов имеюших миллиарды долларов на счетах, стучащих себя в грудь и говорящих: “Мы патриоты России” и не дающих ни копейки даже для нескольких образцовых оркестров. Пути решения задачи Андревского оркестра очень просты.
1.Добиться хорошей дотации от президента (Деньги есть)
2.Полностью расформировать оркестр .
3.Обявить конкурс на освободившиеся места ( без ограничения городов и стран)
4.Найти дирижера не обязательно народника( пример тому Дубровский)
И я уверяю вас это будет лучший оркестр мира способный играть все.
Спасибо Ю.Г Ястребову поднявшему эту болезненную тему
Геннадий Зут, Концертный исполнитель на балалаике США
Наконец то прорвало…….а ведь об этом писала муз.общественность еще в 90-ом году……и кто только не подписывал это письмо…….а потом две статьи в Сов.России….( газета )…от союза композиторов…..а воз то и поныне там …..только оркестра нет по сути……..по сути оркестр приватизирован….Хохловым……а смотреть за дир. пультом на нынешнего гл. дирижера…..стыдно……стыдно за дир. школу Питерскую………стыдно по всем позициям…….а уж по поводу нар. арт.Р.Ф……..правда кто сейчас не имеет этого звания……..( в основном Москвичи)…….кажный второй……..так что на звания можно и не обращать внимание………
Да ……руковдители культуры Санкт-Петербурга должны…..обязаны наконец то принять радикальные меры……спасать Питерскую культуру…… а не разрезать очередные ленточки…..да развешивать надо не надо эти пресловутые шарики….да приглашать эту московскую шпану ( Шоу эстраду) на все праздники Питерские…….
28 сентября 2011 г.
Министр культуры уволил главного дирижера ГАСО им. Светланова.
Как отмечается, дирижёр был лично ознакомлен с приказом во время сегодняшней встречи с министром культуры Александром Авдеевым. Статья, о которой идёт речь, предусматривает снятие с должности «в связи с принятием уполномоченным органом решения о прекращении трудового договора».
Как напоминает Интерфакс, в конце августа коллектив оркестра обратился с письмом в Министерство культуры, в котором заявил о своем нежелании продолжать работу под руководством Горенштейна. В письме говорилось, что ситуация в оркестре продолжается девять лет и достигла наивысшей точки кипения.
Хотелось бы добавить пожелание по поводу памятника В.В Андреева.
Хватит ныть и жаловаться, надо открыть счет и собрать деньги. Даже если каждый народник даст немного денег,то можно собрать очень приличную сумму и заказать памятник у хорошего скульптора из мрамора или как у Петра из металла. У нас есть хороший пример Москвичи собрали деньги на памятник П.И Нечепоренко. Надо чтобы этот памятник стал гордостью всех людей России и каждый мог прийти в Алексанро-Невскую и сделать низкий поклон гениальному В.В Андрееву. В Петербурге надо организовать группу в колличестве от 3 до 5 человек и сделать это немедленно при нашей жизни.
Геннадий Зут, концертный исполнитель на балалайки США
Хорошая статья,правда про Темирканова как-то слишком хорошо…)По сравнению с Мравинским он то же самое что и Хохлов по сравнению с Андреевым).Да и оркестр не фонтан.Вообще оркестр Андреева еще не самое ужасное,что происходит в городе.Одна Консерватория чего стоит.Пока я там учился сменилось два ректора и оба из-за того что деньги стырили.Мрак…
Дорогие друзья, если и критиковать Дмитрия Хохлова за медную духовую группу, то начинать надо не с него – не он выпустил этого «джина из бутылки», и не он будет последним, кто ставит эксперименты над составом; не сомневаюсь, что со временем многие так называемые «русские» оркестры пропишут к себе еще не один нерусский инструмент. Эксперименты с внедрением в народный оркестр новых инструментов идут многие десятилетия. Напомню, что начиналась реформа великорусского состава в конце 30-х годов с введения бывшим концертмейстером андреевского оркестра П.И.Алексеевым в возглавляемый им московский «Госоркестр русских народных инструментов Союза ССР» монофонов (оркестровых гармоней), концертин, баяна, флейты и гобоя. Позднее, в декабре 1945 года, примерно такой же номер он проделал при создании оркестра Радио. Идея смешанного оркестра прижалась - мало того, как показало время, лавры реформатора Петра Ивановича не дали покоя многим дирижерам-народникам, начавшим внедрять все новые и новые симфонические инструменты. Сегодня дошло до того, что сняты последние ограничения на изменения в составе, от чего в некоторых «народных» оркестрах можно встретить уже и эстрадные/электронные инструменты: ГАРКО «Боян» (все инструменты симфонического оркестра, включая и медные духовые), ОРНИ «Ямал» (аккордеон, скрипки, виолончели, флейты, эстрадная ударная установка, трубы), им. Трояновского (синтезатор), говорят, что даже в АОРНИ ВГТРК под управлением Н.Н.Некрасова завелась бас-гитара.
Очень обидно, что легендарный дореволюционный андреевский оркестр был в советские годы уничтожен экспериментаторами и повсеместно заменен смешанным народно-симфоническим, а в последнее время кое-где и народно-симфо-эстрадной модификацией, что многие десятилетия в России нет НИ ОДНОГО великорусского оркестра. Уже несколько поколений любителей музыки лишены возможности услышать это «русское чудо», покорившее своим уникальным, воздушным звучанием полмира и принесшее славу не только самим ВЕЛИКОРУССКИМ струнным инструментам, но и культуре своей страны. Жаль, что оркестр носящий имя великого Андреева оказался едва ли не в авангарде всеобщего движения по отходу от эстетических воззрений и заветов своего основателя. Интересно, что думает дирижер оркестра, носящего имя этого гениального человека, о его отношении к внедрению инородных инструментов, да и знает ли о нем вообще:
«Большое разнообразие инструментов дает, безусловно, больше красок и колоритности в инструментовке, но так как существующий симфонический оркестр не позволяет по своим средствам соперничать с ним ни одному народному, то я с величайшей осторожностью отнесся к возможности пополнить Великорусский оркестр инструментами, хотя и прибавляющими колорит и звучность, но или не чисто русского происхождения, или при своем усовершенствовании теряющими национальный характер».
«Великорусский оркестр никоим образом не может подражать симфоническому потому, что, во-первых, последний состоит из разнородных музыкальных инструментов, а первый — весь из однородных; во-вторых, ни один из инструментов симфонического оркестра (кроме ударных) не входит в состав Великорусского оркестра и, наоборот, ни один из «ладовых» народных инструментов, из коих, главным образом, и состоит весь Великорусский оркестр, не входит в состав симфонического. У него своя структура, совершенно непохожая на структуру симфонического оркестра; в-третьих, при усовершенствовании народные инструменты никакому самовольному изменению не подвергались и строго сохранили основы, данные им самим народом».
«Введение в Великорусский оркестр новых групп музыкальных инструментов, духовых и смычковых < ...> в усовершенствованном виде, считаю нецелесообразным и нежелательным, как противоречащее его целям и назначению. Такое введение хотя бы и дало, быть может, несколько лишних красок для палитры композиторов, но нарушило бы оригинальную красоту и воздушную прозрачность тембров, присущих исключительно Великорусскому оркестру, именно благодаря присутствию в нем только одних струнных щипковых инструментов».
А в общем, друзья, давно пора ставить вопрос не о той или иной личности и проблемах в отдельном оркестре, а начинать серьезную дискуссию о причинах глубочайшего кризиса всего жанра народно-инструментальной музыки и искать пути исправления ситуации, если еще не поздно. Сегодняшнее удручающее состояние жанра хорошо иллюстрируют полупустые залы (за редкими исключениями), сокращение количества народных коллективов и учащихся, сокращение в десятки раз производства инструментов, неуверенность музыкантов и преподавателей в завтрашнем дне и многое, многое другое. Подобная нездоровая атмосфера естественным образом формирует апатию большинства музыкантов, готовых мириться с существованием за дирижерским пультом не самых уважаемых и профессиональных личностей по принципу «могло быть и хуже». Она же формирует и позорное отношение к празднованию 150-летнего юбилея Андреева по всей стране, и наплевательское отношение к могиле Василия Васильевича, за что «стыд и позор» не только оркестру и лично Хохлову, а всем народникам города на Неве (кстати, скромная донельзя могила Н.П. Фомина на Большеохтинском кладбище стоит заброшенной, а могила С.И. Налимова на Волковом кладбище так вообще была утрачена еще в 50-е годы).
Считаю, что на могиле Андреева должна быть установлена не безликая ваза, а нечто более подобающее музыканту и просветителю его уровня, да и в городе давно пора поставить хороший памятник с соответствующей надписью «Создателю великорусского оркестра». Подчеркиваю - именно «великорусского», а не «русских народных инструментов», как написали на мемориальной доске на доме, где он жил и работал (Набережная Фонтанки 64). Такую надпись надо приберечь для того гения, у которого получится создать чистокровный ОРНИ (т.е. с баянами, но без симфонических и эстрадных инструментов), способный сравниться успехом со скромным струнным Великорусским оркестром Андреева, численно едва превышавшем 20 человек…
Дмитрий Бабиченко, директор струнной фирмы «Господин музыкант» (Москва).
ну, правда это про Хохлова. Меня поражает наивное недоумение музыкантов из оркестра Андреева, когда им намекают , или, точнее, прямо говорят об их проблемах. Обычно слышишь в ответ: “АХ, что, тебе что-то не нравится в ОРКЕСТРЕ?!?!”, или “А что ты имеешь ввиду? Ну, то, что Д.Д. не слишком энергичный?”. Вот и не понятно: то ли действительно люди не понимают, то ли внушили себе…
работаю в этом оркестре только из-за денег. очень жалко народников, ведь работы для них действительно мало. Так что такие руководители являются настоящей подставой.
а, вообще, было бы здорово, если бы проблемы творческих организаций освещались не по заказу, а по мере их появлений.
К сожалению, такое положение дел не только в данном оркестре. Такое “засилие” престарелых руководителей, думающих только о конкуренции на их насиженное дирижерское место, можно наблюдать и в некоторых других оркестрах страны, пусть и не таких именитых! Но за “Андреевский” особенно обидно! Это знамя надо нести высоко ! А за оркестрантов - стыдно!!!
Как так получилось,даже у президента ограничено время правления государством ,а у Д.Хохлова получается бессрочное руководство оркестром?! Почему все закрывают глаза на происходящее? Благодаря Юрию Григорьевичу,мы теперь видим полную картину происходящего в оркестре В.В Андреева. Только видеть мало,необходимо,что-то координально менять!!!
Иногда складывается ощущение, что кто-то умышленно расставляет кадры так, чтобы они нанесли максимальный вред.
Вы говорите об Андрееве, об оркестре. А в Петербурге есть детская музыкальная школа им. В. В. Андреева. Мы хорошо её знали – до недавнего времени там был прекрасный коллектив, энтузиаст-директор, любящий своё дело. Наши дети бежали в эту школу с радостью. Мы слышали хорошие отзывы о школе, поэтому дети поступили именно туда.
Сколько интересных концертов было там! «Андреевские вечера» – так они назывались. Чувствовалось, что коллектив работает дружно, и, насколько мне известно, идея памятника Андрееву исходила также из этой школы.
Но буквально год-два назад школу как будто подменили. Её просто не узнать – не хочется туда идти! Ощущение страха, подавленности. Как-то мрачно всё стало, неинтересно.
Оказывается, всего лишь поменяли директора. Назначена новый директор – из Сургута, человек, видимо очень далёкий от школьных проблем, мы её практически не видим.
Как будто в Петербурге нет достойных продолжателей традиций школы, дела Андреева! И сейчас педагогический коллектив, видимо также, как и в оркестре им. Андреева, молчит. Никто не может возразить, сказать хоть слово против – сразу потеряет работу. О каком развитии можно говорить, если вместо сотворчества интеллектов есть казарма в худшем её виде?
Кто же несёт ответственность за кадры, за такие назначения? Если кадры решают всё, то почему надо назначать людей, не способных качественно и полноценно работать? Или это делается со злым умыслом???
Уважаемый Юрий Григорьевич! Спасибо за публикацию. Остаться равнодушной трудно…
Я думаю, статьи пишутся с какой-то целью, тем более, если они написаны не по заказу, а по собственному желанию, и автору в таком случае не безразлична реакция читателей на высказанные им мысли и суждения.
В связи с этим у меня возникли вопросы не только к Вам, Юрий Григорьевич, я также адресовала их себе, более того, они могут быть обращены ко всем, кто прочитал статью и комментарий к ней:
1. О ком написана эта статья?
2. О чем написана эта статья?
3. Зачем Вы написали эту статью?
4. К кому обращена Ваша статья?
5. Какие цели Вы преследовали?
О ком написана эта статья?
Если об В.В. Андрееве, то мне кажется констатация фактов (во многом очень несправедливых, печальных и говорящих о нерадивости и безразличии нас - потомков) должна смениться конкретной программой действий. Среди первоочередных шагов «народников» должен быть Шаг по организации группы активистов по сбору средств на памятник В.В.Андрееву. Все «народники» знают, как он распорядился собственным состоянием. Предлагаю Вам, как жителю Санкт–Петербурга, ученому, публицисту, человеку с активной гражданской позицией (о чем пишут многие) организовать и возглавить эту группу. Современные коммуникационные технологии позволяют решать такие вопросы быстро и масштабно. Более сложными будут задачи проектирования, исполнения, получения всевозможных разрешений и т.п., но это не должно останавливать истинных потомков Василия Васильевича Андреева.
В таком случае одна из целей статьи будет реализована.
В противном случае вся эпопея со статьей закончится выступлением стройного и дружного хора возмущенных, негодующих, и восхищенных Вами.
Ведь цель статьи не в этом?
2. О чем написана эта статья?
О сложившейся во многих оркестрах России рутинной, часто профессионально неубедительной атмосфере, укоренившейся сомнительной системе руководства оркестрами, проблемной репертуарной политике?
Так ведь практически, в той или иной мере, эта проблема общая. Поэтому те, кто возглавляют оркестры, и кто в них служит, Вам не написали и не напишут…, пока там работают. Да, вообще, если быть справедливыми – с аналогичными проблемами сталкиваются самые разные коллективы.… В связи с выше сказанным, если изложенные в статье факты и проблемы рассматривать только как частное, единичное явление одного оркестра и одного руководителя и одного города, то и выставлять ее на обсуждение не имело смысла. Чтобы был мир в этой семье – этого должны хотеть члены этой семьи, либо надо этим членам создавать другие семьи.… И смысла разбираться во внутренних проблемах «семьи» оркестра им. В.В. Андреева с берегов Байкала, Северных морей и ущелий Кавказских гор нет. Вмешательство в дела единичного коллектива не решит проблему отрасли в целом.
Вы написали о существовании в рамках Союза концертных деятелей «Объединения дирижёров», под председательством Игоря Тонина, куда вошли все ведущие руководители профессиональных оркестров народных инструментов России. Интересно более подробно узнать о направленности деятельности «Объединения дирижёров». Очень хорошо, что есть такая организация. Было бы замечательно, если бы «Объединение» взяло на себя разработку системы конкурсного отбора дирижеров для профессиональных оркестров, провело конкурс молодых дирижеров, победители которого могли бы быть рекомендованы концертным организациям, информировало бы о состоянии «рынка труда» дирижеров и т.п. Остро и актуально, на мой взгляд, стоит вопрос о проведении научно-практической конференции, посвященной проблемам репертуарной политики. Диссертации ведь защищают на эти темы. Просто необходимо собрать всех заинтересованных.… Одним словом – создать иную творческую среду – не сетующую и констатирующую, а созидающую и реализовывающую. А когда члены «Объединения» собрались, выступили друг перед другом, расхвалили себя, обозначили проблемы, но не определили пути их преодоления (что напечатали потом в «Народнике») и разъехались. Следует отметить, впрочем, что все участники действа, т.е. члены «Объединения» остались вполне довольны общением, реально произошедшим профессиональным взаимообогащением, что само по себе хорошо, но, согласитесь, этого мало, очень мало…
Писатели и читатели, слушатели исполнители, личности облаченные Высокими званиями и почестями, члены различных объединений! Вносите свои конструктивные предложения!
Может быть, цель Вашей статьи в этом?
3. Зачем Вы написали эту статью?
Вы со всей очевидностью противопоставили личность В.В. Андреева и Д.Д. Хохлова. В процессе перечисления фактов биографии В.В. Андреева и фактов из жизни Д.Д. Хохлова, у нас на глазах личности преобразились в некие персонажи… (все-таки очень хорошая статья у вас получилась, Юрий Григорьевич!). На фоне, почти гоголевского персонажа Д.Д. Хохлова, Личность В.В. Андреева воспринимается, как некая недосягаемая Величина, аналога которой в нашем жанре сегодня нет. Увы, но это так. «Каков поп, таков и приход»… Вчитываемся внимательно в перечень «достижений» и поступков Дмитрия Дмитриевича и видим знакомую до боли, рвущуюся к званиям, почестям и «удобству» «хохловщину» - этакого нахохлившегося руководителя - повелителя… Жизнь показывает, что проживать с хохловщиной легче – платят немного, но и работа не пыльная да и ждать от нее артистам оркестра нечего… Справедливости ради, с гордостью могу сказать, что далеко не во всех оркестрах такие руководители.
Ваша цель – способствовать смещению с поста художественного руководителя и дирижера Д.Д. Хохлова (так его все равно снимут, так как «ни что не вечно под луной…») или крик «проснитесь!» всему сообществу «народников»?
4. К кому обращена Ваша статья?
Ведь вот уже и я понеслась в общем потоке негодующих и критикующих. А ведь я не права, так как никогда не была на концертах Д.Д. Хохлова. Я, как и все, невольно поддалась эмоциональному воздействию Вашей статьи. Яркой «развенчивающей» критике в статье подвергается личность Дмитрия Дмитриевича. Читая, невольно начинаешь себя ощущать щепкой в бурном потоке (можно сказать и градинкой в ливне с градом) несущихся обвинений. Все правильно написано, литературно убедительно, фактологически неопровержимо, эмоционально, с активной гражданской позицией. Результат – хочется возмутиться и конечно поддержать – и вот ты уже «несешься»… Однако, прочитав внимательно все отзывы на статью, убеждаешься, что все участники форума писали свои отзывы в порыве охвативших их справедливого возмущения и возвышенного негодования по-поводу произошедшего и происходящего… Несколько настораживает контингент откликнувшихся. Если сделать беглый анализ респондентов, то все они, прежде всего, восхищаются Вами и, веря Вам безоговорочно, возмущаются по поводу изложенных фактов. Увы, среди написавших, нет ни одного художественного руководителя профессионального оркестра, или концертирующего коллектива. Практически отсутствуют высказывания артистов обсуждаемого оркестра, кроме нескольких невнятных анонимных реплик. И еще удивляет странное обстоятельство – 90% написавших или никогда не слышали оркестр, или слышали лет 15-20 тому назад! Может быть, поэтому, как и Вы, так и отдельные авторы, достаточно таинственно и с большой долей недоговоренности, упоминают о коллективе оркестра как о некой мутной, безликой субстанции. В статье совсем нет никаких упоминаний о концертной деятельности оркестра, а ведь она конечно была, и наверняка были успешные выступления… или этого тоже не было? Вопросов много.
Очень хотелось бы услышать открыто высказанную позицию артистов оркестра им. В.В. Андреева, художественных руководителей профессиональных коллективов. Если этого не произойдет, то цель статьи не будет достигнута…
Зав. каф. баяна, аккордеона,
заслуженный работник высшей школы,
профессор. Л.В. Варавина
Да, печально все это конечно. И самое обидно, что это можно сказать главный оркестр нашей страны. От истоков нам не привыкать уходить, забывать их не надо. Радует только одно, что все-таки не все народные оркестры следуют таким путем!
Дорогой Юрий Григорьевич ! Низкий Вам поклон за Вашу статью. Лучше никто, наверное, не смог бы написать.Бескомпромисность и резкость продиктованы тревогой и болью за нашу русскую культуру. Ваша боль в сердцах многих, кто не говорит об этом вслух. Полностью согласна в отношении репертуара. Нельзя превращать Великорусский оркестр в плохую копию симфонического, когда теряется вся красота и самобытность звучания. Нужен оригинальый репертуар.Право на звучание имеют и инструментовки современниеов В.В.Андреева: Н.Фомина, В. Насонова. Это наша история.
Если бы прблемы были только в дирижёре! Мало кто знает, какие условия для репетиций у прославленного оркестра, какова зарплата его артистов. Удиительное безразличие со стороны телевидения. В 80 -е годы, когда я работала в оркестре, мы трижды в неделю звучали в прямом эфире по радио, записано было много интересной музыки, где эти записи? В 1982 году был снят документальный фильм об оркестре и художественный фильм “Серебряные струны” Но кюбилею В.В.Андреева мы не увидели эти фильмы. В юбилейный год были прекрасные концерты, которые по телевидению не демонстрировались. 15 января не было ни одного сюжета, посящённого создателю Великорусского оркестра, даже по ТК “Культура”, зато была почти часовая передача о юбилее одной из заграничных принцесс. Дорогое телевидение, может быть вы забыли, что вы - Российское телевидение? Наверное Д,Д.Хохлов, являясь художественным руководителем и дирижёром прославленного оркестра, забыл о том, что он ещё и общественный деятель, представляющий интересы музыкантов - народников, и его прямой обязанностью было бы хлопотать об открытии счёта для сбора средств на памятник В.В.Андрееву, если других средств на этот памятник нет.
Дорогие коллеги - народники, не молчите. Мы не биомасса, как назвал наш народ один из депутатовэ. Будет счёт, уверена, что деньги на это благое дело пойдут со всей России.
Преподаватель ДМШ им. В.В.Андреева О.А.Ахунова
Знак губернатора ” За гуманизацию Санкт- Петербургской школы”
Знак Министерства Культуры ” За достижения в культуре”
“его все равно снимут, так как «ни что не вечно под луной…»”
Хорошо бы! Но не снимут…Всем известно, что “блатной” дяденька.
Очень близко по теме:
http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/30833/page1/
рекомендую прочитать! Многое становится понятным во взаимоотношениях кондуктора и оркестрантов. И почему сами оркестранты здесь не пишут.
Пару лет назад я побывал на концерте легендарного коллектива. Оркестр им. В.В.Андреева выступал в рамках проводимого конкурса молодых исполнителей на народных инструментах имени прославленного музыканта. Когда узнал, что удастся послушать такой профессиональный коллектив, обрадовался и с волнением ждал встречи с ним, но, к сожалению, я не услышал того блестящего исполнения, которого ожидал. Мне самому приходится стоять за дирижёрским пультом и, естественно меня интересовал и сам дирижёр, а не только исполнение оркестра. Ведь от того. как ведёт себя главное лицо в оркестре зависит настроение оркестрантов и, естественно, звучание. Дирижёр мне показался усталым и вялым, что недопустимо не только на концертном выступлении, но и даже во время репетиции. В оркестре играют великолепные, высоко профессиональные музыканты, но их надо вдохновлять и направлять! Коллектив, вообще-то, существует для того ,чтобы выступать, играть для народа. Когда мало концертов- работа в таком коллективе становится не интересной. Санкт- Петербург должен беречь эту жемчужину и всеми силами стремиться сохранить великое достояние культуры не только города, но и всей России. Очень надеюсь, что руководство города, страны возьмут под своё покровительство коллектив и сохранят заложенные традиции, а оркестр приумножит славу России и великого города! Надеюсь, что и молодым, талантливым дирижёрам дадут возможность себя проявить. Думаю, что Ю.Г.Ястребов своевременно забил тревогу! Он переживает за судьбу коллектива, имя которого связано с В.В.Андреевым.
Преподаватель Гомельского колледжа искусств им.Н.Ф.Соколовского В.Г.Иванов Беларусь
Убеждён, что смех по отношению к подобным явлениям вызван неким защитным свойством психики человека. Ведь, если задуматься серьёзно, то становится действительно страшно и хочется понять, как мы докатились до такого…
Читая статью, отклики на неё и комментарии, по умолчанию контрапунктом звучит мысль о важности преемственности в истории детища В.В.Андреева и культуры русской цивилизации в целом. Сам являюсь артистом народного оркестра, и в нашем коллективе происходит, в сущности, то же самое (имхо), что происходит в оркестре В.В.Андреева под худрукством Д.Д.Хохлова (в других временных рамках – мы недавно перешагнули четвертьвековой рубеж). Не буду вдаваться в подробности наших проблем т.к. считаю, эти социальные явления (проблемы) по сущности своей везде одни и те же. Вот Владимир пишет (09.10.2011 в 19:37): «Если кадры решают всё, то почему надо назначать людей, не способных качественно и полноценно работать?» Ведь, причина этих проблем не только в кадрах, а так же в идеологии, которая доминирует в информационном пространстве. Ведь, куда не плюнь везде «передовые» учения для «эффективных менеджеров», психологические тренинги по «искусству продаж» и т.п. В основе этих учений подхалимаж, лесть, лизоблюдство, эгоизм, алчность, корысть, манипуляция людьми, короче говоря, Карнеги форева! И отовсюду: из СМИ, всевозможной рекламной продукции… изливается следующий смысл «Деньги - это ПОКАЗАТЕЛЬ того, чего человеку в жизни удалось достичь!!!», который сгружается напрямую в подсознание человека. Т.е. деньги становятся не средством, а целью и это ведёт нас к катастрофе.
Уважаемые деятели культуры, причина наших проблем в ИДЕОЛОГИИ в том числе. Сами посудите! Вот ПОСТАНОВКИ, написанные нашими коллегами чуть выше: «Жаль, что Советский Союз продолжается и в сфере искусства», «Неужели в 37-м году вырезали всю честь русской нации?»
Посмотрите видеоролик, пройдя по ссылке: http://www.youtube.com/watch?v=jD01D-1A9Jk
В нём Кирилл Гундяев лжёт и поливает грязью наших предков, живших до появления у них Христианства. После революции 1917 г. поливали грязью самодержавную монархию. После того, как И.В.Сталина отравили, Н.С.Хрущёв на 20 съезде КПСС поливал грязью предшественника. Про Горбачёва вообще молчу. Вот вам и сущность нашей исторической преемственности!
«Идеология правящего класса со временем становится правящей идеологией»
Имхо, те люди, которые продуцируют подобные постановки (приведённые выше), жертвы пропаганды. Эти постановки им самим не принадлежат, это не их мысли. Это легко проверить, если спросить их более предметно, например:
кто именно был в 1937 г. «честью русской нации»?
Насколько их информация достоверна?
Разве в СССР это то, о чём можно только жалеть?
И долго мы собираемся заниматься этим самобичеванием? К чему привело самобичевание в 1825г? 1917г? 1991г? Кто финансирует «революции» в России?
Имхо, конструктивная критика власти (в любых проявлениях) уместна, но не самобичевание!
Вот, например, в США преемственность! У них там Барак Обама аж 44-й президент Соединённых Государств Америки! А вот американцы, которые сбросили ядерную бомбу на Хиросиму и Нагасаки (ни одно другое государство никогда не применяла это оружие на живых людях), уничтожили сотни тысяч мирных граждан в Ливии, «демократическими» способами подавляли протесты в Бахрейне. Пришли в Ирак искать ядерное оружие, побалагурили, повесили Хусейна и НЕ НАШЛИ того что искали. А ещё: Йемен, Пакистан, Афганистан, Югославия, Вьетнам, Корея! Техас, Мексика и геноцид коренного американского населения (коренных народностей практически не осталось)! А ещё: Обама для американцев под Новый 2012 Год — подписал NDAA, со всеми фашистскими поправками и примечаниями. Теперь демократия пришла наконец-то и в США. Теперь не только по всему миру, но и в самих штатах официально разрешено задерживать любых граждан по малейшему подозрению в «терроризме», содержать неограниченное время в тюрьмах, в том числе и секретных и на военных базах, и делать это можно без суда и следствия, негласно, причем делать это могут не только полицейские, но и другие силовые структуры, включая военных. У них там контдействия против «захвати уолл-стрит» называются «наведение порядка», а у других то же самое называется «кровавый режим убивает мирных демонстрантов».
Вот! И эти «светочи» демократии учат нас жить и не рефлексируют, не каяться, не занимаются самобичеванием.
Задумайтесь и выбирайте, Карнеги форева или же «Мы сами должны стать теми переменами, которые хотим увидеть в мире» Махатма Ганди
Вы смелый человек, уважаемый Юрий Григорьевич! Но, к сожалению, мне так думается, Вы прикоснулись только к самой верхушке огромного айсберга, называемого национальной культурой. Такие оркестры, как Андреевский, Некрасовский, Осиповский и т.д. - это национальное достояние, и содержание, и обеспечение таких коллективов - это дело чести Государства! А государственной программы по спасению национальной культуры нет. Видимо не хватает патриотически настроенных людей в руководстве страны! Ах, как не хватает таких людей, как Вы, уважаемый Юрий Григорьевич, там, на верху!!! Низкий Вам поклон!!! Николай Стаднюк, периферия.
Уважаемый Юрий Григорьевич! Ваша очень профессиональная и своевременная статья произвела впечатление Гоголевского Вия ;поднимите мне веки: и Вы подняли! ура!! и процесс пошел.Интересно читают-ли те,кто ставит руководителей в культуре,а особенно в искусстве? сомневаюсь,но процесс пошел,и ,я думаю,снимут к чертовой матери одного проходимца и не факт,что поставят другого из той же команды,просто когда руководитель с изъяном им легче управлять,а личностей не построишь ни по параллели не по вертикали вот и боятся чиновники всех у кого есть авторитет, а он есть у талантливых музыкантов как минимум а утаких как Светланов или Гергиев непререкаемый! Вот и вся проблема,но будем надеяться на лучшее и я из таких обнимаю,всегда рад служить искусству! Ваш Селявкин В. Заслуженный артист России.